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jueves, 20 de marzo de 2014

Mi impresión acerca de la exposición individual “Reflexio / Vehemens – Vehemente / Reflejo”, de la Artista Plástica Charo Noriega


El pasado miércoles 12 de marzo del 2014, se inauguró la exposición individual  “Reflexio / Vehemens    Vehemente / Reflejo”, de la Artista Plástica Charo Noriega, que tiene lugar en la Sala  de exposiciones de la Fundación “Euroidiomas”, presentando una nueva propuesta  la cual consiste en una serie 17 pinturas en formatos mediano y grande.

Charo Noriega (Piura - Perú, 1957)
Artista plástica  con estudios de artes plásticas en la Pontificia Universidad Católica – Lima (1974-75) y en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes - Lima (1976-82); serigrafía en el Taller Huayco (1979-81); xilografía en ADAC, París (1991-92). Viaja a París en 1985, donde vive y trabaja hasta el 95 en que retorna a Lima. Su talento la ha llevado a exponer en las más importantes salas del Perú y en países como Uruguay, Francia y Estados Unidos de Ameríca.

Charo Noriega  gana notoriedad cuando forma parte del colectivo “E.P.S. Huayco”  a fines de los setentas e inicios de los ochentas, quienes aportaron un nuevo concepto de arte peruano: “Pop-art” con proyección social (así lo describían con las   iniciales  E.P. S. del nombre del colectivo). Aquella difícil coyuntura de transición de un gobierno de dictadura militar socialista a un régimen democrático, con un país en crisis social y económica principalmente, hicieron tomar conciencia a aquellos jóvenes artistas y la mejor forma de hacerlo era transgrediendo-con la intervención de las imágenes- los íconos  religiosos, políticos, y otros personajes del arte y la cultura Peruana, empleando para ello materiales poco convencionales y bastante modestos inspirados en el “arte povera”(“arte pobre” tendencia que aparece en los sesentas en Europa), con mucha creatividad, tal como lo  afirma la propia artista: “Había que hacerlo pues éramos muy jóvenes y no teníamos plata ”. En la inauguración de su más reciente muestra, la artista realizó también una performance  e instalación en la cual rememoraba alguno de sus trabajos anteriores con el colectivo “E.P.S. Huayco”. Charo Noriega se ha convertido actualmente, en un referente importante del arte peruano de las últimas (y más caóticas) décadas del siglo XX.   

Dejando atrás dicha etapa artística, Noriega ha permanecido en una constante búsqueda personal, dedicándose a la investigación (en el Perú y en el exterior),dando como resultado la exposición “Reflexio / Vehemens    Vehemente / Reflejo”. Aquí demuestra-como toda artista plástica que se respete- que posee un buen dominio de la técnica-especialmente en los acabados- pinta a espátula, lo que le dá un toque de espontaneidad, por la soltura y  cuidado en las suaves líneas de acabado con pincel que consiguen destacar las armonías y algunos contrastes empleando muy bien el color, sin ser demasiado efectista  y con un concepto muy bien pensado: combinando  elementos de la flora –como las rosas- dándoles a cada una personalidad propia, plasmando en cada una de ellas, emociones y estados anímicos de la naturaleza humana; algunas de ellas, enmarcadas dentro de su propia interpretación de la estética amazónica a modo de “collage”, muy  alejado de aquel  “Neo pop-art” con el que se le identificó décadas atrás.
Hoy, en esta individual, consigue mimetizar  la técnica tradicional y  el muy en boga “arte conceptual”, logrando así un trabajo artístico equilibrado y de  excelente nivel que es justamente lo que deberían conseguir muchos artistas de Hoy, tan preocupados en intrincados discursos filosóficos(que solo consiguen alejar al espectador nacional de las galerias de arte, pues no todos los peruanos son precisamente muy ilustrados y menos aún  en lo que a apreciación artística se refiere), dejando  de lado algo que es  tan importante como  la técnica; y les guste o nó, ésta última  es la columna vertebral del arte y así también lo concibe Charo Noriega, cuyo arte es  honesto  y coherente  tanto en su justificación como en su preocupación por la técnica y prueba de Ello lo son ésta serie de lienzos de excelente calidad, tal como se esperaba de una artista de su trayectoria, dejando aún patente el talento de Charo Noriega  y sin duda alguna continuará siendo un buen referente para las nuevas generaciones de artistas en el Perú del siglo XXI.  

Rosa María Vargas R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.


Nota: La exposición continuará abierta al público hasta el 31 de Marzo en la sala de Arte de la fundación Euroidiomas: Calle Libertad 130, Miraflores.De Lunes a Viernes 10 am a 8 pm. Sábados: de 10 a.m a 6 pm.



domingo, 2 de marzo de 2014

Mi apreciación acerca de la exposición "Museo Neo-Inka IX- Re-decorando la huaca", de la artista Susana Torres en la sala "Luis Miró Quesada Garland"de Miraflores


El pasado día jueves 13 de febrero del 2014, se inauguró la exposición individual "Museo Neo-Inka IX- Re-decorando la huaca", de la artista Susana Torres, que tiene lugar en la sala "Luis Miró Quesada Garland",  de la Municipalidad de Miraflores.
 
SUSANA TORRES (Lima, 1969).
Artista  autodidacta, con estudios de Historia del arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, además ha recibido formación en Estética, Cosmetología y Maquillaje Artístico.Tiene en su haber cuatro exposiciones individuales (ésta reciente exposición: “Museo Neo-Inka IX – redecorando la huaka”,  sería la quinta)  y una bi-personal: “La vandera” (1995), “Tamatetita” (1996), “Inka pop: El retorno de los Inkas (no retornables)” (1999), “Peruvian Beauty: Centro de Estéticas” (bi-personal., 2004), “Campaña Escolar – Honor al mérito” (2007) y “El repase. Muestra antológica de Susana Torres 1992-2007” (2007).  Su destacado trabajo artístico le ha permitido participar en  la VI Bienal de la Habana, Cuba (1997), en la I Bienal Nacional de Lima (1997) y  en la II Bienal Nacional de Lima (2000). Muchos también hemos apreciado- muchos quizás sin saberlo- su labor  en el campo cinematográfico, pues ha trabajado en el concepto visual y la dirección artística de los reconocidos films de la laureada directora Peruana Claudia Llosa: “Madeinusa” (2005) y “la teta Asustada”(2007 al 2008).

 
La valorización de la cultura andina se inicia en el arte peruano con el indigenismo, ideología  social y político  de un incipiente socialismo en el Perú  de mediados de 1920  y que influyo poderosamente en la literatura y en otras artes como en la pintura: Sabogal fue quien impuso dicha corriente en la pintura peruana, y con mayor énfasis en los años 30’s cuando llegó a ser  director de la Escuela Nacional  Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú(1933 – 1943). El indigenismo mostraba  una estética distinta  a los parámetros estéticos de la pintura europea de entonces, en especial, en el bío-tipo de los modelos: hombres y mujeres del ande dentro de su entorno natural,  en actividades cotidianas o en sus distintas manifestaciones artísticas y religiosas. Sin duda hubo un cambio significativo en el arte peruano a partir de entonces, pero la imagen de los nativos del Perú era plasmada resaltando  su modestia, pobreza y melancolía. Si bien es cierto la dictadura militar  socialista de 1968 a 1979 revalora la cultura andina e incluso decreta como lengua oficial al idioma quechua, sigue resaltando la opresión sufrida por aquellos pueblos a través de la historia y poca relevancia a hechos importantes de nuestro pasado en el que el hombre del ande se rebela en contra de la corona española como sucedió en la memorable Rebelión de Túpac Amaru II. La imagen del mal llamado “Indio” Peruano (nativo sería más adecuado) se ha venido estereotipando con las características descritas anteriormente, sin embargo, artistas de las últimas generaciones-como Susana Torres,-han roto esos patrones y en la actualidad  nos muestran una visión diferente de la cultura andina.

 
Susana Torres emplea íconos de las cultura popular  Peruana, partiendo del  término Inka, el cual nos hace evocar nuestra gloriosa y antigua  civilización andina, que ha sido considerada como una de las grandes civilizaciones del mundo y cuyo legado  aún podemos apreciar en su colosal arquitectura  (Macchu Picchu es prueba de ello) . La palabra inca es el elemento cohesionador de los objetos de esta muestra. La palabra Inca  y sus relativas a la nobleza como ñusta  han sido fuentes de inspiración para marcas de productos  que van desde alimentos hasta  artefactos eléctodomésticos, entre ellos: Inca kola, nuestra bebida gaseosa (carbonatada) más emblemática de nuestro país y cuya evolución en la imagen de la marca podemos apreciar  en esta muestra. La bebida "Inca kola"  que es parte de nuestro mundo cotidiano y  en el que la palabra inca se encuentra impresa en una vasta variedad de productos como: ladrillos, cemento etc etc. y los cuales también forman parte de las instalaciones llevadas a cabo en este “museo neo-inka”. Esta instalaciónme hizo evocar la obra de  Andy Wharhol quien definió el "pop Art" en base a elementos icónicos de la cultura americana y uno de los productos que inmortalizó fue la muy conocida sopa "campbell's" que fuera tan indispensable en las mesas americana (por su rápida preparación), como lo es nuestra bebida "de sabor nacional" como el perfecto maridaje de nuestra comida criolla.

 
El   “Museo Neo-Inka”  está conformado por  instalaciones-recreando desde su propia óptica- la decoración de lo que sería un palacio  neo inca, muy  ecléctico  que surge  partiendo de la estética inca, la influencia del arte colonial y lo contemporáneo. Pero su presentación vá más allá de lo meramente estético: Torres contextualiza su trabajo, dándole incluso una connotación  social  y política, como por ejemplo: el uso  dado  a  la botella de inca kola: como “máscara anti-gas” de hombres y mujeres  quienes manifestaban su disconformidad con los gobiernos de turno en las décadas de los ochentas y parte de los noventas en el Perú; Lo cual denota-obviamente- que la artista ha sido digna testigo de excepción de aquellas caóticas décadas pasadas que le tocó vivir .

 
Dentro de las obras que presenta, destacan: La instalación “el baño de la ñusta”, que es todo un homenaje a nuestra mundialmente conocida diva del bel canto de todos los tiempos: Zoila Augusta Emperatriz Chávarri del Castillo, más conocida como   “yma sumac” , cuyo exotismo  sumado a su prodigiosa voz de “soprano de coloratura”(debido a las notas muy altas que podía alcanzar e incluso imitar sonidos de aves y voces masculinas), le valieron portadas de las más importantes revistas de actualidad y variedades alrededor del mundo, apariciones en películas de Hollywood, y siempre orgullosa de su linaje Inca(según se ha comprobado , yma sumac es descendiente del inca Atahualpa  e incluso en gobierno peruano en 1946 certificó oficialmente su noble linaje ).
 
En  la instalación “la cámara real “además de  apreciar una urna( en cuyo interior  se realizó una performance que está documentada con un par de fotografías que acompañan  a dicha instalación ) también encontramos apiladas varias muñecas que la empresa “Mattel” creó en el año 2000,  a la que denominaron : “ Barbie princesa inca”  y que decoran- junto a ladrillos dispuestos a  modo bases y muros- este ambiente.  Estas  instalaciones  antes mencionadas, se convierten  así, en un  testimonio gráfico (y artístico)  de toda aquella “glamorización” Hollywoodense de la  figura de la mujer andina.
 
Esta exposición  está muy bien lograda y  aunque enmarca su trabajo en diversos contextos- en los que hallamos diversos elementos-éstos  a su vez, guardan coherencia y una tienen una buena composición,  cuidando  los detalles, casi escenográficos(influencia de su faceta de directora artística). Esta propuesta es en suma: una revalorización de nuestro pasado  andino, y  la banalización del mismo  por la sociedad contemporánea quienes lo explotan especialmente en su imagen de marca  y discursos publicitarios, principios con los cuales la artista se identifica empleando aquellos íconos populares y de consumo masivo, que continuarán  siendo  parte de nuestra identidad nacional.

 
Rosa María Vargas R.
Historiadora y Curadora Independiente.
 
 
Nota: Esta interesante exposición la pueden apreciar hasta el día miércoles 5 de marzo en la  sala "Luis Miró Quesada Garland" de la Municipalidad de Miraflores, Av. Larco 400, Miraflores (esquina con Diez Canseco). El ingreso  es libre.