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lunes, 28 de abril de 2014

MI APRECIACIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN COLECTIVA E ITINERANTE "ARTE IBEROAMERICANO CONTEMPORÁNEO" EN EL CENTRO CULTURAL DE LA “UNIVERSIDAD NACIONAL MAYOR DE SAN MARCOS”


El pasado 9 de abril hasta el 26 de mayo del 2014, tuvo lugar la exposición colectiva e itinerante de  "Arte iberoamericano contemporáneo", en las salas “Víctor Humareda” y “Vinatea Reinoso “, del  Centro Cultural de San Marcos.  En dicho recinto se dieron  cita artistas provenientes de España, Centro y Sudamérica, bajo la iniciativa del artista español  Eduardo Mezquida quién convocó en esta segunda versión de la muestra a los artistas: Héctor Acevedo (Perú), Jorge Arce (Perú), Luis Arias Vera (Perú), Adolfo Asmat Chirinos (Perú), Vidal Bedoya (Perú), Luis Fernando Benavides ‘Keko’ (Colombia), José Carlos Boyer ‘Boch’ (Perú), Andrés del Collado (México), Renato Estrada ‘El Renato’ (Bolivia), Andrea Facundo (Perú), Jessica Facundo (Perú), Gumaro Fermandois Cueto (Chile), Susie Gadea (Perú), Enrique Galdos Ribas (Perú), Rocío Lozano (Bolivia), Sergio Numan (Chile), Virginia Maluk (Chile), Fernando López Guevara (Ecuador), Eduardo Mezquida Gómez (España), Milton Miranda (Perú), María Del Socorro Morac (Perú), Wilfredo Navarrete Arellano (Perú), Sara Palacios (Ecuador), Martín Pérez Irusta (Argentina), Hugo Proaño (Ecuador), Teodoro Reque Liza (Perú), Carlos Revelo (Ecuador), Juan Terrazas Vargas (Bolivia), Francisco Velásquez (Ecuador), Tadeo Zavaleta De La Barra (Perú), Leonidas Zabaleta (Perú) y Julio Zachrisson (Panamá). Próximamente, la colectiva se trasladará a otros países de Sudamérica.
 
Las exposiciones de arte en el Perú no tienen una data demasiado larga. Se hacen frecuentes  cuando se funda la Escuela Nacional superior autónoma de Bellas Artes en 1918, allí se llevaron a cabo diversas exposiciones cuyo propósito era el de  dar a conocer la habilidad  y talento de sus alumnos que egresaban a fin de curso  e incluso dichas muestras eran difundidas en la prensa escrita, entre ellos: el diario “El comercio”. Con el correr de los años-especialmente en los ochentas- las galerías de venta de arte cambian de giro al dejar de ser espacios abiertos a todos los artistas y se tornan mucho más elitistas.  Los artistas contemporáneos de aquel entonces, no podían arriesgar demasiado con su arte si lo que querían era vender. Es ahí cuando se originan colectivos de arte como el  autodenominado  “grupo Huayco” que experimentaba con materiales poco convencionales y una estética muy alejada de academicismos, que los llevó a replantear  la concepción que se  tenía del arte “moderno” e incluso se crean espacios alternativos para exhibir estas nuevas propuestas que se inspiraban y reinterpretaban  el “Pop-Art”, apropiándose de imágenes de íconos religiosos, políticos y de la cultura peruana en general, para luego reinterpretarlos al darles una connotación distinta, mucho más coyuntural , pero todo giraba en un entorno mas "underground" y nace un circuito de arte alternativo con pequeños espacios destinados a la exhibición de estas nuevas propuestas. Si bien es cierto aún continúan las exposiciones artísticas en Lima y la movida artística ha crecido tan considerablemente que, aunque el circuito formal se reduce a solo 8 ó 9 salas asociadas , aún persiste un gran “circuito alternativo”  donde se continua promoviendo  a esos destacados  nombres del arte peruano y a las nuevas generaciones de artistas  tanto en nuestra ciudad, como en otras capitales de América  y Europa. En Lima, algunas salas o espacios de Arte de instituciones y centros culturales suelen ceder  estos espacios, como por ejemplo: el centro cultural de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos cuya dirección viene apoyando iniciativas artísticas como esta reciente exposición de "Arte iberoamericano contemporáneo".
 
Esta exposición es una muestra  del trabajo de artistas de larga trayectoria y de otros más jóvenes, quienes vienen  desarrollando  un  buen manejo de la técnica a nivel pictórico y escultórico-  y aunque algunos estilos difieran de otros, la calidad  de las obras es lo que prima. Técnicas mixtas, estilos figurativos y abstractos que denotan un buen empleo del color, la composición, temáticas que tienen como inspiración el  aún persistente indigenismo (aunque menos figurativo y mucho más abstracto y expresionista), la introspección, lo  transgresor(que viene de la mano con el estilo “Pop-art),  hasta un arte de carácter “social” y/o “de género” pues éste último, hace referencia  a  los roles impuestos por la sociedad (y que afectan tanto a hombres como a  mujeres) ,  los cuales son temas recurrentes dentro del arte actual.
 
En resumidas cuentas: Esta es una exposición que se puede dar el lujo de prescindir de un discurso “intelectual” que pudiera contener un elemento cohesionador entre las obras presentadas, pues como bien se pudo apreciar, se podría calificar esta exposición colectiva como una pequeña pero significativa muestra del  buen trabajo y de las diversas corrientes estilísticas y temáticas que Hoy vienen realizando diversos  artistas iberoamericanos, cuyas obras hablan por sí mismas y que gracias al esfuerzo de Eduardo Mezquida y también debemos destacar  la acertada decisión del responsable del centro cultural de la universidad, de albergar en su histórica casona dicha muestra, pues sirve de plataforma para difundir la promoción  de  artistas de amplia trayectoria  y a la vez, de impulsar a los emergentes que vienen  haciendo un buen trabajo  y quienes se vienen ganando un espacio dentro de los circuitos del arte en sus países de origen.
 
Rosa María Vargas R.
Historiadora y Curadora Independiente.

Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R. © All rights reserved
 
 

viernes, 18 de abril de 2014

UN BREVE COMENTARIO ACERCA DE LA EXPOSICIÓN DE LA ASOCIACIÓN PERUANA DE ARTISTAS PLÁSTICOS(ASPAP) EN EL C.C. DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL "FEDERICO VILLARREAL"


El día 15 de abril se inauguró en el Centro Cultural de la Universidad Nacional Federico Villarreal, la exposición colectiva conformada por lienzos de 39 artistas quienes conforman la Asociación Peruana de Artistas Plásticos (ASPAP). El día elegido coincide con la fecha del natalicio del pintor Leonardo Da Vinci, que la Unesco declaró como el “Día Mundial del Arte”.
En dicha exposición participan los artistas: Enrique Galdos Rivas, Wilfredo Navarrete, Alberto Salerno, Leyla de Pagador, Alejandrina Cruz, Emma Olimpia Zegarra, Bertha Abanto, Javier Davalos, Carmen Prada, Tito Julio Tarqui, Aidee Sotomayor, Teodoro Reque, Clara LiauHing, Ruth Marilú Ccencho, David Huaytallo, Oscar Pablo Casquino, Elsa Pulgar Vidal, Máximo Montoya, Fernando Sayán, Marina Gómez, Flor de María Pachas, Mariella Sara Kampoy, Francisco Pierrend, Maria Luz Rivera, Gustavo Puente Avellaneda, Maria Emma Scaletti, Gustavo Bernal, Lupe Isabel Quinteros, Héctor Koga Murakami, Juan José Becerra, Isabel Rosario Flores, Juan Antonio Valdivieso, Javier Pérez León, Juan Antonio Urrutia, Jesús Salvador Portuguez, Juan Antonio Trujillo, José Andrés Saldarriaga, J.Betty Saavedra y José De León Vega.

La ASPAP  fue fundada el 20 de junio de 1973 y desde su fundación ha venido realizando actividades que consigan promover el trabajo artístico de sus miembros y está adscrita a la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) y a la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

Hablar de esta asociación trae a la memoria un interesante antecedente de artistas asociados que se inicia en el virreinato y continuaría durante la etapa independentista y los primeros años de la República. Al inicio  los pintores estaban agrupados en gremios donde aprendían el oficio  de los maestros quienes fueron antiguos discípulos de los maestros de las escuelas cuzqueña y limeña. El gremio del Cusco se divide en 1683 como consecuencia de varias diferencias entre indígenas y mestizos, siendo los mestizos quienes se separan del gremio y se ven libres para realizar obras bajo su propio estilo y trabajar de forma independiente. Los pintores nativos del Cuzco se agremian liderados por el cuzqueño Ignacio Gamarra. En Lima se funda el primer Gremio de Pintores liderado por Bartolomé Luis, en 1649, teniendo un sistema de trabajo equitativo pues ningún artista se quedaba sin encargo de obras que le generase ingresos. Posteriormente, durante la independencia – y alejados del mecenazgo de la Iglesia que obtuvieron durante la colonia – Lo Caudillos militares y la nueva élite burguesa con ansias de reafirmar su poder y riqueza, acudieran a los artistas pintores agremiados para ser inmortalizados ostentando su nuevo “status”. Éstos hicieron que el retrato cobre gran demanda e importancia como trabajo artístico. De estos gremios destacaron pintores como Pablo Rojas quien se hiciera conocido al pintar por encargo de la municipalidad de Lima, un retrato del libertador Simón Bolívar en 1825. A pesar del tiempo y la desaparición de dichos gremios, si algo tienen en común con las actuales agrupaciones o asociaciones de artistas como la ASPAP, es sin duda, la de crear un mercado para la venta de arte.

Cabe destacar que los trabajos exhibidos  han sido realizados por artistas de diversas generaciones, quienes poseen un buen dominio pictórico, tanto por quienes conservan una técnica tradicional, como quienes arriesgan hacia un estilo mucho más contemporáneo. Buenos motivos para visitarla y asimismo, una buena oportunidad para apreciar la belleza arquitectónica de los salones de este palacete construido en 1913 que alberga a esta muestra, espacio cedido por el centro cultural de la  Universidad “Federico Villarreal” quienes hacen una loable labor difundiendo el arte peruano.

Rosa María Vargas R.
Historiadora y Curadora Independiente

Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R. © All rights reserved
 

NOTA:La exposición continuará abierta hasta el 30 de abril, en el Salón Principal del Centro Cultural Federico Villarreal (Av. Nicolás de Piérola 412 – Lima), de lunes a viernes de 10:00 a 12:00 a.m. y de 3:00 a 5:00 p.m. El ingreso es libre.

viernes, 4 de abril de 2014

MIS IMPRESIONES ACERCA DE LAS EXPOSICIONES: "INSTINTO REFLEJO" Y "EL EFECTO DEL ESPEJO, LA IMAGEN INTERIOR Y LA IMAGEN ÍNTIMA", DEL ARTISTA JUAN DIEGO VERGARA

 
 Hoy viernes 4 de Abril del 2014 se inaugura  “Instinto Reflejo, Lima-París 200-2014”, la primera de dos exposiciones del artista peruano radicado en Francia, Juan Diego Vergara.  Dicho evento se llevará a cabo en el espacio de arte de la fundación “Euroidiomas”. Así mismo, el día sábado  5 de Abril (al día siguiente), el mismo artista realizará la inauguración de otra muestra: “El efecto del espejo, la imagen exterior y la imagen íntima”,  en la sala de usos múltiples de la librería “Arcadia Mediática”.  
JUAN DIEGO VERGARA  (LIMA, 1972)
Artista egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes de Lima – Perú , con estudios de maestría y Doctorado en Artes  en la Universidad de la Sorbona en París –Francia( Ciudad  donde actualmente trabaja y reside). Ha recibido premios y reconocimientos  tales como: el primer puesto en el “salón del Arte Joven” del Centro Cultural de la universidad San  Marcos(2001)  y el primer en el “Concurso de Artes Electrónicas”, del centro cultural de España(2001), además de un  tercer premio en el “Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, Cerro Verde-Arequipa ”(2004).  Sus obras forman parte de colecciones privadas en el Perú y en el exterior.
Durante la década de los 80’s y hasta mediados de los 90’s, se desarrolló en Lima con marcada fuerza  una corriente artística que involucraría en especial a la música en el Perú: la corriente “Underground” o “subterránea” en la que el “Punk” y el “Heavy Metal”  dominarían el gusto musical de una buena cantidad  de jóvenes en la ciudad de Lima. Dichos estilos musicales tendrían su origen en el Reino Unido, de mediados de los años 70’s.  El “Punk” fue una corriente musical con la cual  los  jóvenes de la clase obrera inglesa plasmaban su disconformidad con el conservador sistema político, económico y social que afectó a muchos obreros en dicha década, y eso se tradujo en la irreverencia del  estilo musical y en su forma de vestir. 
El Perú, atravesaba por período transición a la vida democrática a inicios de los 80’s, con un país en crisis y dejando atrás una dictadura militar de carácter socialista, y no fue ajeno a esta corriente , como tampoco lo fue Juan Diego Vergara, quien vivió esa década siendo testigo de excepción de esto durante su niñez y  adolescencia. Ya en su juventud, aquellas décadas que le tocó vivir le sirvieron de inspiración y punto de partida para una variada serie de obras  que Hoy son expuestas en su más reciente exposición “Instinto Reflejo”, un breve repaso de su trayectoria artística que muestran a un Vergara en  sus inicios, partiendo en el año 2000, con un estilo marcadamente abstracto expresionista, pasando luego al año 2004  con una etapa figurativa pero manteniendo aquel acento  expresionista de sus primeros trabajos artísticos. En esta etapa consigue experimentar con la técnica del “collage” con diversos materiales que iban desde el papel periódico impreso en el  barrio Chino de Lima (cercano al lugar donde vivía por aquel entonces) y materiales menos convencionales por aquel entonces como: cartón corrugado y telas estampadas cosidas al lienzo como lo muestra una de las obras de esta exposición: “Botando toda la pena en la pista de baile”.

Durante los años 2006 al 2008, Vergara combina elementos de la estructura de los  fanzines  y  “comics” además de trasladar  al lienzo escenas de fotografías familiares, pero en este período, combina el texto y la imagen en la serie que el artista denominaría como “Archivo Collage”. Posteriormente, durante sus primeros años en París, el contexto urbano y cosmopolita en el que se encuentra lo motivan a interesarse por los medios impresos de diversos contenidos: políticos , homosexuales, revistas de belleza y moda cuyas  portadas reinterpretó con su particular estilo de pinceladas gruesas, intensas, contrastes fuertes  donde además de resaltar la imagen de los personajes de actualidad que aparecían en las portadas también destacó la estética “chic” y decadente de las extremadamente delgadas modelos.  La  combinación de todos estos elementos  dio  como resultado una muy “sui generis” exposición de estas “revistas  al lienzo” enmarcándolas dentro de un escenario idóneo para las mismas: un kiosko de venta en una concurrida calle de la capital francesa.
 Un par de años más tarde iniciaría una propuesta distinta, donde plasmará sus sueños y fantasías más íntimas  y una muestra de ello lo es una obra de gran formato titulada “El chamán” que además de pertenecer a la etapa artística más reciente de Vergara, esta pintura es el hilo conector entre la primera exposición  de hoy: “Instinto reflejo”  y la que mañana sábado inaugurará “El efecto del espejo, la imagen exterior y la imagen íntima”.  Esta primera muestra es un breve pero  interesante recorrido por  la trayectoria de este artista que refleja el interés del mismo por la investigación y una búsqueda constante de un estilo que lo identifique, algo que viene realizando acertadamente en sus últimas obras tanto en pintura como en fotografía.
Un comentario aparte merece la segunda exposición: “El efecto del espejo, la imagen exterior y la imagen íntima”, aquí el artista desarrolla su obra  dentro del contexto homosexual  parisino y toda clase de prácticas sexuales de dicho colectivo.  
 
Si mencionamos algunos antecedentes del homo-erotismo en las artes,  ya en la década de los 30’s y 50’s  aparecen publicaciones de corte homo-erótico denominadas "Beefcake" ("pastel de carne"), en países como Estados Unidos. La primera y más conocida de todas: “Physique Pictorial” donde se publicaban fotos de modelos masculinos casi desnudos con cuerpos musculosos y muy desarrollados, que debido a la posible censura de una sociedad conservadora se presentaban bajo la fachada  de revista que alentaba  y promovía el físico culturismo y la salud, debido a ello,  los presentaban realizando ejercicios físicos.
Es en “Physique Pictorial” donde inicia su exitosa carrera en las artes gráficas,Touko Laaksonen, quien bajo el seudónimo de “Tom of Finland” (Tom de Finlandia) es el autor de una serie de dibujos en los que las actitudes eróticas entre ejemplares masculinos de desarrollado físico y  con una estética fetichista forman parte de la iconografía y el fetichismo gay, y eso lo denota claramente el estilismo tanto al vestir como en  el cuidado personal de artistas como Freddie Mércury, quien solía usar el clásico bigote y ropa ceñida que apreciamos en la estética de Tom of Finland. Incluso la diseñadora Vivien Westwood se apropió de algunos elementos de la estética del artista para sus diseños de ropa y accesorios, dirigido a un público amante del “Punk”. También el famoso grupo de música disco de fines de los 70’s “Village People” se inspiró en  Tom of Finland  especialmente al caracterizar a uno de sus integrantes: Glenn Hughes (“El motociclista”) ataviado en cuero, pantalones ceñidos, un cuerpo musculoso y el clásico bigote representando así a la viva estampa del “look” de Tom.  Este grupo musical fue bien recibido por el conservador y homofóbico público peruano de aquel entonces quienes ignoraban que aquellos intérpretes de apariencia  varonil y algo ruda,  eran homosexuales, pues el estilo impuesto por Tom of Finland  distaba mucho de la concepción del estereotipo del  homosexual que tenían los peruanos y los latinoamericanos en general: un hombre amanerado, de suaves maneras, gestos y actitudes  femeninas. Es por ello que tal  desconocimiento  del ideal estético  y fantasías fetichistas del mundo homosexual anglosajón por parte del público peruano fue favorable para el grupo y su  éxito fue rotundo en nuestro país. Sin embargo en Europa la homosexualidad  está alejada de los estereotipos: El hombre mantiene su masculinidad  aunque se sienta atraído sexualmente por alguien de su mismo género. Otra herencia de Tom of Finland es el fetichismo sado-masoquista que representó en numerosas ilustraciones y que en la actualidad es una tendencia  dentro de las prácticas sexuales dentro del contexto homosexual parisino.

Vergara Parte  del contexto parisino actual para su segunda exposición, “El efecto del espejo, la imagen exterior y la imagen íntima”, siendo ésta , además, el resultado de una investigación para su tesis de doctorado en Artes  en la Universidad “La Sorbona” en París y Juan Diego Vergara  reproduce muy a su estilo el ambiente de los clubes  y bares homosexuales donde espontáneamente se realizan prácticas homo-eróticas que van desde el sexo sado masoquista o espontáneo hasta el voyeurismo, como también se adentra hacia un entorno mucho más íntimo: la habitación  y el cuarto de baño. Dentro de aquella privacidad  desarrolla una sexualidad plena liberada de prejuicios y complejos.   El artista realiza  un paralelo entre la imagen pública o exterior  y la imagen íntima, reafirmando en todo momento su propia homosexualidad, además de plasmar sus fantasías mas intimas y surrealistas empleando para estas últimas una serie de personajes antropozoomorfos- bajo  una connotación  homo-erótica- extraídos de los mitos y leyendas de las  antiguas civilizaciones europeas y  que aún en nuestros días  forman parte de la tradición oral y escrita en los países de dicho continente.

 El artista expone también fotografías de buena calidad  sin ningún tipo de manipulación posterior ni retoque donde el Artista se muestra a si mismo asumiendo un rol pasivo en casi la totalidad de la serie tanto en fotografía como en pintura. De su pintura se puede apreciar que aún conserva su estilo característico: pinceladas fuertes y vigorosas que serán aún más sueltas e intensas a medida que el tema del lienzo sube de tono: mientras más sórdida nos parezca la acción,  los trazos se tornan más violentos-sin duda  su pincel de trazo expresionista  se mantiene y es  parte de su sello personal-aumentando la intensidad de sus contrastes (especialmente en el empleo de la gama de rojos en contraste con blanco y negro). En otros  lienzos su paleta está conformada por armonías en tonos  fríos en contraste con el color de la piel de los personajes algo que resulta visualmente agradable.
 
En “El efecto del espejo, la imagen exterior y la imagen íntima” hay una evolución más significativa a nivel  temático  más que en la técnica , aunque si hay unos detalles que llaman la atención en lo que respecta al empaste: antes era  ligero combinado con pinceladas más cargadas, técnica que aún emplea,  pero para esta serie aplica el óleo directamente con el tubo mismo sin usar pincel ni espátula lo que crea un alto relieve que resalta aún más por el contraste de colores, así mismo, los fondos lucen un acabado muy ligero sin delinear que le dá un aspecto bastante espontáneo y por lo tanto guarda cierta distancia con  la estética académica de otros artistas peruanos de su generación, haciendo su trabajo más contemporáneo e interesante. El empleo de los escenarios que escoge a partir de la fotografía y que reproduce también en su pintura y la paleta empleada le otorgan a su obra una atmósfera atemporal, pues como bien lo afirma Vergara: “mi obra se puede contextualizar en cualquier espacio cronológico“.
En conclusión: Esta es la propuesta más personal del artista Juan Diego Vergara quien  toca un tema que está muy en boga en el arte actual europeo: la vida privada, y  específicamente la vida privada del Artista,  pero sin  dejar de lado algunos otros aspectos bien logrados que han caracterizado parte de sus anteriores trabajos artísticos, y cuando al mínimo los detalles en cuanto a la composición y al mensaje de su obra en si misma, como diría textualmente el artista: “Lo que me interesa en esta serie es tanto el lado testimonial como el lado estético”.  Una exposición diferente a las convencionales, pero que dejará un  buen precedente en el circuito artístico de Lima.
 
ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora y Curadora Independiente.

Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R. © All rights reserved

 
 
 
Notas:
·         La exposición “Instinto Reflejo, Lima-París 200-2014”, estará abierta al público desde el viernes 4 de abril hasta el 24 de abril del 2014 en la sala de Arte de la Fundación Euroidiomas: Calle Libertad 130, Miraflores.
 
·         La exposición “El efecto del espejo, la imagen exterior y la imagen íntima” estará abierta al público desde el sábado 5 de Abril  hasta el 26 de abril del 2014, en la sala de usos múltiples de la librería “Arcadia Mediática” en: Jr. Rufino Torrico 885, Lima (a media cuadra de  la intersección entre el Jr. Quilca y la AV. Wilson) 
 
 
Agradecimientos:
 
 
·         Agradezco a la curadora de la Fundación Euroidiomas, Issela Ccoyllo por permitirme fotografiar la exposición y entrevistar al artista en las instalaciones de la Fundación Euroidiomas.
 
·         Agradezco también a los responsables de la Librería “Arcadia Mediática” por permitirme fotografiar al artista en sus instalaciones.
 
·         Mi más profundo agradecimiento al Artista Juan Diego Vergara por su tiempo y gestión para poder visitar (y fotografiar) ambas exposiciones.