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martes, 10 de julio de 2018

Un breve comentario acerca de la exposición ¨El Mago del Color¨, de Enrique Galdós Rivas, en la Galería de Arte ¨Ryoichi Jinnai¨ del Centro Cultural Peruano Japonés.



El pasado día Lunes, 02 Julio del 2018, se inauguró en la Galería de arte ¨Ryoichi Jinnai¨ del Centro Cultural Peruano Japonés, en Lima, la exposición antológica titulada ¨EL Mago del Color¨, del artista Carlos Galdós Rivas. Esta exposición consta de una selección de obras de mediano y gran formato representativas del artista desde el año 1968 hasta el 2018. La curaduría estuvo a cargo de Juan Peralta. 

ENRIQUE GALDÓS RIVAS (Lima, Perú, 1933).
Artista graduado en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú. Formó parte de la recordada ¨Promoción de Oro¨ Junto a Tilsa Tsuchiya, Gerardo Chávez, Milner Cajahuaringa, Alberto Quintanilla, Oswaldo Sagástegui y Alfredo Gonzales Basurco obteniendo la medalla de oro en el año 1959, al término de sus estudios. Su talento lo llevaría a ser becado por el gobierno de Brasil en 1960 y posteriormente, en 1967 fue becado para seguir estudios de Grabado en Argentina. Llegó a ser docente en La Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes en el año 1968 hasta 1990. En 1995 se le otorgó la designación de ¨Profesor Emérito¨ de dicha institución.

Entre los premios y reconocimientos que ha obtenido durante su trayectoria destacan: II Premio Municipalidad de Lima en 1960, una Mención Honrosa en la VII Bienal de Sao Paulo (1963), Un premio en la II Bienal Americana de Arte, Córdova, Argentina (1964) y el 1er Premio Sesquicentenario de Lima (1971), entre otros. En el Año 2016, fue condecorado con la máxima distinción que otorga la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú: ¨La Medalla de Honor Daniel Hernández¨ a su reconocida y destacada labor en el arte.

¨El Mago del Color¨ es una exposición antológica con una pequeña pero representativa selección de obras de las diversas etapas artísticas del Maestro Galdós Rivas dentro del contexto de fines de la década de 1960 hasta nuestros días y en el cual se puede apreciar las transiciones en el estilo abstracto, la figuración y la conjunción de ambas corrientes estilísticas de la pintura. Esta exposición también resalta algunas de las características que forman parte del ¨sello personal¨ dentro de la pintura:  el dinamismo de su línea y demás elementos que conforman sus composiciones, el color vibrante, dentro de la gama de los cálidos y contrastes de sutiles acentos de tonos complementarios y viceversa (como sucede con sus lienzos en azules con leves acentos cálidos, pero siempre el color frio es intenso), donde predominan siempre los rojos, amarillos, naranjas y sienas plasmados en la geometría de las formas o recurriendo a imágenes evocativamente prehispánicas sobre fondos no figurativos, orientado hacia abstracción lírica pero elevado a un contexto casi metafísico. En esta exposición también se pueden observar en algunas áreas de las paredes de la sala, reproducciones de textos vertidos en diversas publicaciones a cargo de críticos e historiadores de arte, acerca de la importancia y el aporte de Galdós Rivas a nuestra pintura.

Esta es una buena oportunidad para apreciar la obra de uno de los referentes importantes de la pintura peruana que las nuevas generaciones deben conocer y valorar, en estos tiempos donde se sobredimensiona la importancia del discurso en el arte y se le da una mínima importancia al trabajo artístico como tal, lo que ha conllevado en los últimos años a relegar e invisibilizar la producción de artistas con dominio técnico y talento creativo y trayectoria dentro de su oficio, entre otras razones, porque su arte carece de mensaje social o político. Galdós Rivas representa a una generación de artistas, aunque formados bajo la enseñanza académica, apelaron a su creatividad para crear algo distinto, incluso recurrieron a referentes vanguardistas y a la apropiación para construir su propio concepto y lenguaje, bajo un discurso muy personal, sin embargo, y por encima de cualquier argumento, era su obra la que realmente solía hablar por sí misma. Los estándares dentro del arte contemporáneo actual han cambiado, y aunque es importante la investigación y una justificación con la cual sustentar una propuesta artística, es importante conocer y valorar el legado de artistas ¨con buen oficio¨ como lo es Enrique Galdós Rivas, digno representante del arte contemporáneo del siglo XX, que aún se mantiene activo y que muchos tenemos la fortuna de conocer su obra y el testimonio de su fascinante vida a lo largo de sus 85 años, 66 de ellos, dedicados íntegramente al arte. Una exposición que no deben perderse.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

Fotografías y Diseño: Rosa María Vargas R. 

NOTA: La exposición continuará vigente hasta el 31 de Julio del 2018 en la Galería de arte ¨Ryoichi Jinnai¨, Centro Cultural Peruano Japonés:  Av. Gregorio Escobedo 803, Jesús María.

martes, 19 de junio de 2018

Un breve comentario acerca de la exposición ¨Crypsis¨, de la artista Camila Figallo, en la Galería ¨Mercado de Arte¨ .



El pasado 22 de Mayo, se inauguró la exposición ¨Crypsis¨ en la Galería ¨Mercado de Arte¨, la cual permanecerá hasta el día de mañana Miércoles 20 de Junio del 2018.

Camilla Figallo (Lima, 1989) Artista Visual, Ilustradora es egresada del Instituto de Artes Visuales ¨Corriente Alterna¨, obteniendo en el año 2015, la medalla de plata de su promoción.  Desde entonces, ha venido realizando trabajos en Pintura y en otras expresiones artísticas multidisciplinarias como la performance y la intervención e instalación. Su trabajo ha participado en diversas exposiciones colectivas en el Perú y en el exterior.

En ¨Crypsis¨, su más reciente propuesta, la artista Interviene fotografías impresas en papel fotográfico con pintura al óleo, la manera de aplicar el color en contraste con la fotografía en blanco y negro, que brinda un acabado ligero que se funde con la imagen, sumado al retoque digital, distorsionando sutilmente el rostro de algunos personajes principales de su pintura, dando como resultado un trabajo de calidad. Del mismo modo interviene una escultura con diseños estilo ¨animal print¨, un patrón esencial y recurrente de su propuesta como una suerte de camuflage con el cual sustenta su discurso, el cual aborda críticamente a la sociedad consumista, en aspectos como: la pérdida de los valores e identidad individual.

Una interesante exposición que merece verse y es una muestra más del talento joven del arte peruano actual, el cual viene promoviendo acertadamente, la experimentada galerista Julia Pesce, desde su nuevo espacio de arte en el distrito de San Miguel.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de arte y Curadora Independiente.


NOTA: La exposición estará abierta al público hasta el día de mañana miércoles 20 de Junio del 2018 en la Galería ¨Mercado de Arte¨, ubicada en: Calle Principal 121, dpto. 103 B, San Miguel (Frente al Parque Media Luna)

sábado, 28 de abril de 2018

Mi apreciación acerca de la exposición colectiva ¨Arte Sin Fronteras¨, en la sala de exposiciones temporales del Museo de Minerales ¨Andrés del Castillo¨.



El pasado día 17 de Abril del 2018, se inauguró la exposición colectiva ¨Arte sin fronteras¨, en la sala de exposiciones temporales del Museo de Minerales ¨Andrés del Castillo¨, ubicado a escasos metros de la Plaza San Martín del Centro Histórico de la ciudad de Lima, Perú.

Dicha muestra está conformada por artistas de buen nivel y años de trayectoria en el medio. Las obras que se observan pertenecen a los siguientes artistas: Walter Anicama Gómez, Walter Anicama Zamora, Marilú Ccencho; Renso Castañeda, David Huaytalla Dionicio, Constantino Castañeda Balbín y Walter Fernández Alcázar.

El trabajo de los mencionados artistas sin duda, tal como lo mencioné líneas atrás, es de una notable calidad y nivel, los mismos que se evidencian en cada obra exhibida, dando como resultado una exposición homogénea.  Por cierto:  las fotografías difundidas en internet y las del catálogo no le hacen la debida justicia, pues al observarlos directamente, se aprecia mucho mejor la técnica y la destreza artística de ellos, cada uno en su estilo, técnica y temática.

Walter Anicama Gómez posee un estilo arriesgado: superponiendo formas de línea abstracta, de planos de color translúcido empleando veladuras de color, superpuestas sobre sus personajes y paisajes realizados, con técnicas como el puntillismo y una pintura de pincelada suelta, menos rígida, en contraste con las líneas superpuestas, que, aunque definidas, le otorga un mayor movimiento a toda la composición de la obra.

Walter Anicama Zamora(hijo del anterior), posee un estilo gráfico de tendencia surrealista o de un realismo mágico, de una composición compleja debido a su diversidad de elementos distribuidos en toda la extensión del lienzo, y color vibrante que llaman poderosamente la atención, creando contextos paralelos, conjugando lo terrenal y lo cósmico.

En La obra de Marilú Ccencho, se aprecia en su bodegón, un buen dominio en la reproducción de texturas, aún tratándose de realismo gráfico, reproduce las superficies, brillo y forma apelando a toques de luz estratégicamente ubicados; con una distribución precisa de blancos.

Del trabajo de Renso Castañeda, puedo decir que es uno de los pocos artistas peruanos, que realiza un destacado trabajo, siendo un virtuoso en el dominio del retrato y la figura humana; en este último género, su trabajo es hiperrealista, aunque en esta oportunidad, presenta obras donde combina el realismo y la sensualidad del cuerpo femenino, trasladando sus personajes a un contexto surrealista e intimista.

La producción artística de David Huaytalla Dionicio, se caracteriza por su habilidad en el empleo del color y obtener armoniosos contrastes  y armonías cromáticas inspiradas en colores asociados a la vestimenta festiva del Andes para plasmar en su pintura, la ardua labor del minero, pero la composición de su obra con escenas a modo de secuencia, nos hacen evocar las composiciones de las obras de arte religioso de la pintura italiana e hispano-flamenca, pero abordando una temática actual en un entorno real de un trabajador de mina.

El dibujo presentado por Constantino Castañeda Balbin, posee movimiento gracias a las líneas curvas en contraste con las líneas menos tenues que aportan dureza y profundidad combinando un elemento figurativo realista ejecutado bajo el rigor del dibujo académico con otro elemento o personaje de una línea mucho más libre en el trazo y de un carácter más contemporáneo.

El artista Walter Fernández Alcázar exhibe su destreza en la acuarela, reproduciendo paisajes urbanos de tipo realista-gráfico, empleando para ello una acertada paleta de colores que se asemejan a la realidad de cada elemento, lo mismo sucede con las texturas y el resultado es agradable a la vista.

Aunque habría sido interesante reunir las obras bajo un mismo tema o concepto que tenga como hilo conductor, un elemento específico que pueda interrelacionar las obras entre sí, esta observación mía no desmerece en absoluto el trabajo realizado por los artistas, muy por el contrario: es una sugerencia que daría una mayor proyección a su trabajo como colectivo.

Más allá del mero goce estético, hay que tener en cuenta el valor de la técnica, destreza y calidad de estos artistas quienes poseen lo que se llama en el ¨argot¨ artístico ¨buen oficio¨, cuyo trabajo y actual exposición no debe pasar desapercibida para el público amante del arte, el cual, también puede adquirir las obras expuestas.

Asímismo, se debe destacar la labor de quienes administran el Museo de Minerales ¨Andrés del Castillo¨ por difundir el arte peruano, destinando para ello, una sala de exposiciones temporales y espacios dentro de sus instalaciones, donde desde hace un tiempo, vienen brindando un espacio expositivo destinado a  la producción pictórica de artistas de diversas regiones del Perú, brindando la oportunidad de ver y apreciar el talento de artistas emergentes y de larga trayectoria a nivel nacional.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

Fotos y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R. 

NOTA: La exposición colectiva ¨Arte sin fronteras¨, estará abierta al público hasta el día Lunes 30 de Abril del 2018, en la Sala de exposiciones temporales del Museo de Minerales ¨Andrés del Castillo¨, ubicado en el Centro Histórico de Lima: Jr. de la Unión 1030, Lima. Localizada a pocos metros de la Plaza San Martín. El museo atiende de Lunes a Domingo de 10:00 a 18:00 horas.


sábado, 21 de abril de 2018

Un breve comentario acerca de la exposición ¨RETRO GRÁFICA¨ del taller ¨Llavenelojo¨, en la Galería ¨Mercado de arte¨ de Julia Pesce, en San Miguel.


El pasado 26 de Marzo del 2018, se inauguró la exposición de grabados RETROGRÁFICA, que tiene lugar hasta el 27 de Abril del presente año en la Galería MERCADO DE ARTE, dirigida por Julia Pesce, ubicado actualmente en el distrito de San Miguel, de la ciudad de Lima, Perú.

Esta exposición consta de grabados de destacados artistas de diversas generaciones, los mismos que fueron realizados en el taller ¨Llavenelojo¨. Entre los artistas cuyos grabados podemos apreciar en esta muestra se encuentran: Leoncio Villanueva, Christian Bendayan, Reynaldo Luza, Piero Quijano, Fernando Bryce, Elda di Malio, Eduardo Tokeshi, Vennacio Shinki, Luz Letts, Carlos Revilla, entre otros. Está por demás decir que cada uno de los artistas que participan en esta exposición posee una reconocida trayectoria en el medio.

Es además, una buena oportunidad, para apreciar el buen trabajo del taller ¨Llavenelojo¨, el cual posee una trayectoria gráfica de aproximadamente 25 años en el medio y  en todo ese tiempo han venido exhibiendo obras bajo distintas técnicas de grabado, en espacios del circuito formal y alternativo, siendo considerada por su aporte al arte peruano, algo que quedó demostrado en la 5ta bienal de grabado que se llevó a cabo en Lima, el año 2016.

JULIA PESCE, directora de la galería ¨Mercado de Arte¨,
ubicado en el distrito de San Miguel, en Lima-Perú. 
También es importante en esta oportunidad reconocer la labor de la docente, promotora y galerista Julia Pesce (San Fernando, Buenos Aires,1944), artista argentina con estudios de Cerámica, Pintura, Grabado, Escultura, Historia del arte y  morfología en la Escuela Nacional de Bellas Artes de Argentina, y siendo alumna, también realizaría prácticas de didáctica de la enseñanza como parte de su formación en el curso de Didáctica. 

Radicada en el Perú desde hace 45 años, desde que arribó a nuestro país en 1973, desarrolló inicialmente talleres de arte para niños. Desde 1977 se dedicó durante muchos años a la docencia en arte en el colegio Franco Peruano. Posteriormente, a partir del año 1992, incursiona en la promoción y venta de arte a través de su galería ¨Mercado de arte¨ (nombre que le dio, como una suerte de homenaje a la actividad que realizaba al lado de jóvenes artistas de su natal Argentina, junto a quienes solía vender sus obras en espacios públicos, bajo esa misma denominación, que se ha perennizado en el nombre de su galería). Paralelamente, participó en los proyectos curatoriales como en la  exposición ¨Horizontes Paralelos¨ bajo la curaduría de Jorge Villacorta y como coordinadora de la muestra ¨Laberinto de la Choledad¨ también al lado de Villacorta y Augusto del Valle.

La mencionada galería estuvo ubicada en el distrito de Barranco, y aunque tiempo después tuvo que cerrar la misma (sin dejar de continuar con su labor como docente en arte).  En el año 2017, retorna y reimpulsa su galería ¨Mercado de Arte¨ en el distrito de San Miguel, en la cual no exhibe únicamente obras de artistas de renombre, también exhibe la producción de jóvenes artistas que vienen incursionando dentro del circuito artístico limeño; permitiendo atraer a un público interesado en adquirir su obra en este  espacio de arte, que ya va por su cuarta exposición presentada en su nuevo local.

Sin lugar a dudas, razones más que suficientes para ver y adquirir arte a un precio asequible, de los más importantes referentes del arte contemporáneo en el Perú.


ROSA MARÍA VARGAS R.
HISTORIADORA, CRÍTICA DE ARTE Y CURADORA INDEPENDIENTE.

Fotografías y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.


NOTA: Esta exposición finaliza el día de 27 de Abril del 2018. La dirección de la Galería Mercado de Arte es: Calle Principal 121, Dpto 103-B(Frente al Parque Media Luna), distrito de San Miguel, Lima-Perú. Horario de atención: de Lunes a Sábados de 4:00 p.m. a 8:00 p.m.. Si desean visitar la galería fuera de esos días u horario, pueden coordinar una cita, comunicandose al Cel: 997365318. También pueden contactarse vía inbox de la página de Facebook de la galería ¨Mercado de Arte¨: 
https://www.facebook.com/mercadodearte.juliapesce/   

martes, 27 de marzo de 2018

Mi apreciación acerca de la exposición ¨CUARESMA¨, del Artista Jaime Romero, en la ¨Sala Siete Setenta¨, del Centro Cultural ¨Ricardo Palma¨.


El pasado día 07 de Marzo del 2018, se llevó a cabo la inauguración de la Exposición Individual del artista Jaime Romero, titulada ¨Cuaresma¨, en la ¨Sala Siete Setenta¨, del Centro Cultural ¨Ricardo Palma¨ de la Municipalidad de Miraflores.

Jaime Romero.
JAIME ROMERO (Lima, 1960). Artista egresado de la especialidad de Pintura y Dibujo en la Facultad de Artes Plásticas de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP (1981-1986). En la actualidad, compagina su trabajo artístico con la Docencia en Arte, en la Facultad de Arte y Diseño de la PUCP.

Entre los premios y reconocimientos obtenidos, destacan: Primer Premio de Pintura "Adolfo Winternitz" - 1986, Premio de la Crítica "Paul Grinstein Colbaux" – 1986, la Medalla de Oro del Primer Salón de Pintura y Escultura de Jóvenes Artistas Peruanos del Banco Central de Reserva del Perú - 1987, el III Premio del Concurso Nacional de Artistas Jóvenes, Southern Peru Cooper Corporation - ICPNA - Arequipa -1988; Mención Honrosa, Concurso Nacional de Pintura "Checa Solari" - 1989. Tiene en su haber 15 Exposiciones Individuales, alrededor de 242 exposiciones colectivas en el Perú, incluyendo países como: Alemania, Colombia, Estados Unidos, España, Francia, Grecia, Chile y Venezuela. Su producción artística forma parte de colecciones privadas en el Perú y en el exterior. Ha  participado en 8 bienales, entre ellas: la Bienal de Sao Paulo el 2014, Así mismo, ha participado en la Bienal de Valparaíso, en las diversas ediciones de la Bienal de Lima y en la Bienal de Trujillo en 1987.

Con un título ¨Ad hoc¨ para estas fechas de Semana Santa, ¨CUARESMA¨ tiene como contexto principal, la vida y pasión de Cristo representados de manera idealizada por el artista. Aunque no es la primera vez que aborda temas dentro de un contexto místico en su trabajo pictórico. Actualmente, enfatiza más en lo religioso, con visos de sensualidad mucho más sutiles que en trabajos de décadas anteriores, cuando solía mimetizar lo terrenal y lo divino, bajo elementos estéticos, que hoy son característicos del artista y que aún se mantienen, y ha venido apelando a los mismos, pero con una visión más madura, alejándose de aquel estilo transgresor que le hizo ganarse el apelativo de ¨enfant terrible de la pintura peruana¨ por la crítica especializada.

Teniendo como principales representaciones a Cristo y a María Magdalena, parte de una serie pictórica de ambos personajes destaca en esta muestra, la misma que fue exhibida en la exposición del ICPNA de Miraflores que llevó por Título ¨Acto de Fé¨ y, posteriormente, presentó esta misma serie en la exposición ¨Venturosa¨, realizada por el artista en la Casa de la Emancipación de la ciudad de Trujillo(Región La Libertad), que finalizó los últimos días de diciembre del 2017.

En este reciente trabajo denota referentes de la pintura renacentista de estilo manierista, reinterpretados por Jaime Romero, para la representación de sus personajes, los cuales, interactúan  dentro de un entorno místico, el mismo que el artista enfatiza bajo una disposición abstracta del color de fondo distribuidos en planos de líneas dinámicas bajo una paleta de tonalidades pastel, mimetizándose con la sinuosa, y además, expresiva línea de su figura humana, otorgándole un efecto translúcido, casi ¨etéreo¨, además de otros elementos icónicos dispersos dentro de la composición de cada obra;  fórmula que le otorga un aire actual y/o contemporáneo, y por ende, el concepto manejado por el artista puede estar sujeto a diversas lecturas por parte de quien observa cada lienzo. Así mismo, se puede apreciar instalaciones en tela, pintura, objetos intervenidos que evocan la pasión de cristo y son alusivos además, a los implementos empleados en celebraciones litúrgicas y procesionales a los cuales, Romero, les imprime carácter y dramatismo mediante el uso del color y la forma como los elementos se han dispuesto. Todo esto desarrollado de forma magistral por su artífice.

Este artista de amplia trayectoria posee un interesante trabajo que las jóvenes generaciones de estudiantes de arte, artistas y público en general, deben observar y conocer, pues más allá del goce estético, este artista es un referente importante de la generación de artistas cuyas carreras emergieron y se consolidaron a fines de la década de los 80´s y  en los 90´s  del siglo XX. En la actualidad, Jaime Romero es considerado como uno de los referentes importantes del arte contemporáneo peruano.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora/ Crítica de arte/ Curadora Independiente.

Fotos y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.


NOTA: La exposición permanecerá hasta el día 31 de Marzo del 2018, en la ¨Sala Siete Setenta¨ del Centro Cultural ¨Ricardo Palma¨, de la Municipalidad de Miraflores. Avenida Larco 770, Distrito de Miraflores, Lima, Perú. 

sábado, 24 de marzo de 2018

Un breve comentario acerca de la exposición colectiva ¨CÓMPLICES ¨, en la Galería del ICPNA de San Miguel.



El pasado día Viernes, 09 de Marzo del 2018, se inauguró la exposición colectiva CÓMPLICES, en la Galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano, ICPNA, ubicado en el distrito de San Miguel, en Lima, Perú. La curaduría estuvo a cargo de Vicky Avalos, César Carrión e Isaura Díaz.



El concepto de la mencionada exposición muestra el trabajo conjunto de 

      Isaura Díaz, César Carrión y Vicky Ávalos, curadores de la exposición
        colectiva CÓMPLICES, durante la fecha inaugural de la muestra.

parejas de artistas, diseñadores y curadores; quienes ya tienen un nombre y una trayectoria bien ganada en el medio, con su trabajo individual dentro del campo del arte, el diseño y la curaduría. En esta oportunidad y en mayoría, trabajan conjuntamente -por primera vez- la fusión: concepto-técnica y estilo. Los binomios participantes que conforman esta exposición son: 

Liliana Ávalos/Miguel Lescano, Aldo Alcocer/Lilian Benites, Nadir Alzamora/Léia Sucasaire; Christian Arakaki/Patricia Villanueva, Issela Ccoyllo/Herbert Rodríguez, Ronald Companoca/Flor Padilla; Sophia Durand/Jorge Pérez Ruibal, Milton Miranda/Julia Ortíz, Ruben Peña/Gloria Quispe y Gianfranco Piccone/Franci Quirita.



Cada dupla artística muestra el trabajo individual de ambos integrantes y un tercer trabajo adicional, el cual, cohesiona corrientes estilísticas, técnicas artísticas, tales como: Diseño, Instalación, Dibujo, Escultura, Grabado, Pintura, Bordado (y Escultura en hilo), Fotografía con retoque digital, Impresión Digital, etc.; o en otros casos, abordan un mismo concepto aportando cada uno su estética bajo un mismo discurso visual. En general, dichos aportes dan como resultado una armoniosa simbiosis bajo un solo concepto.


Cabe destacar, además, el trabajo de los curadores de la muestra, quienes realizaron un excelente trabajo curatorial, como también, al acertado equipo del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), a cargo del montaje, de la dirección y coordinación de las galerías pertenecientes a la Institución, quienes ya nos tienen acostumbrados al buen nivel técnico en el aspecto museográfico de cada exposición exhibida en sus salas.


CÓMPLICES, es una de aquellas escasas exposiciones bajo la temática del trabajo entre parejas con vínculos sentimentales que se ha desarrollado en Lima en los últimos años, y donde además, la calidad técnica de cada trabajo es evidente (sin ánimo de restar mérito a la calidad de algunas otras exposiciones anteriores, por parte de quien escribe este artículo); razón más que suficiente para no dejar de verla y admirarla. 



ROSA MARÍA VARGAS R.

Historiadora/Crítica de Arte/Curadora Independiente.


Fotografías y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.


NOTA: La exposición continuara vigente hasta el día 31 de Marzo del 2018. La            Galería  ICPNA-San Miguel, está ubicada en: Avenida La Marina 2469, distrito de San Miguel. Lima, Perú.

viernes, 9 de marzo de 2018

Exposición Histórico-Fotográfica ¨SALTO DE VALOR Y CORAJE. Crónica Fotográfica de la Primera Promoción Femenina de Paracaidismo Militar EP 1975 ¨Micaela Bastidas Puyucahua¨- Curaduría: Rosa María Vargas R.




Quedan cordialmente invitados a visitar la  Exposición Histórico-Fotográfica ¨SALTO DE VALOR Y CORAJE. Crónica Fotográfica de la Primera Promoción Femenina de Paracaidismo Militar EP 1975 ¨Micaela Bastidas Puyucahua¨, bajo la Curaduría de la Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente, Rosa María Vargas R. 

 
Duración de la muestra: del 02 al 17 de Marzo del 2018.
Lugar: Galería De Arte Sérvulo Gutierrez  del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María.

Dirección: Avenida Horacio Urteaga 535 - Jesús María.
Horario: de Lunes a Sábado de 09:00 a.m. a 18:00 p.m.
Ingreso libre.




Texto de la curadora:


Cuando nos remitimos a la historia militar del Perú republicano contemporáneo (desde la cuarta década del siglo XX hasta este presente siglo XXI), observamos que en todo momento se ha destacado y enaltecido (con justa razón) el valor, entrega y coraje de nuestros héroes de numerosas contiendas y conflictos: desde la guerra con el Ecuador (1941) hasta el conflicto del Cenepa (1995), y asimismo, miembros de nuestras fuerzas armadas que lucharon contra la violencia terrorista durante casi 20 años. Sin embargo, la historia militar peruana había postergado el rol de la mujer en las fuerzas armadas. El Ejército peruano había relegado al olvido los registros históricos de la participación femenina en el servicio militar voluntario y su incorporación a la instrucción en paracaidismo ante una posible guerra con Chile que tenía proyectado por aquel entonces, el presidente de la Junta Militar de Gobierno del Perú, General Juan Velasco Alvarado; quien diera el primer paso para la participación de la mujer en la vida militar, y durante su gobierno se creó el COTREM (Comité de Revalorización de la Mujer); dentro de dicho marco se crea el Plan INCA (que incorporaba a la mujer en la vida militar), el cual entró en vigencia en el año 1974 y se ejecutó en 1975 con el llamamiento a las mujeres al servicio militar voluntario. El presidente que lo sucedió, General Francisco Morales Bermúdez y su esposa, difundieron inicialmente la participación de la mujer en el ejército ante los medios de comunicación escritos; en los cuales se reseñaba su incorporación, destacando su entrega y arrojo. Pero, por razones desconocidas, en el año 1978 el Presidente Morales Bermúdez cerró este proyecto. Lo que al parecer sólo fue un piloto de paracaidismo femenino, organizado de manera extraoficial (sin decreto alguno de por medio) y desapareció de la misma manera como se inició: con una llamada telefónica.

Pasado el tiempo, en el año 2009, las hermanas Ruth, Bertha y Maritza Basth; esposas e hijas de militares, evidenciaron que en el Ejército del Perú y en la Escuela de Paracaidismo del mismo, jamás se hacía mención, ni mostraban algún registro que perennizara su paso por la vida militar; ni alguna reseña dentro de la historia del ejército. Fue así como, por iniciativa de las mismas, se inició la búsqueda de las que fueron sus compañeras, para poder organizarse y tener presencia, reconocimiento y participación en las actividades conmemorativas cívico-militares, como antiguos miembros de la reserva y Escuela de Paracaidismo del Ejército (actualmente asociadas legalmente); además de participar activamente en obras sociales dentro del ámbito castrense. Asimismo, gestionaron la donación de dos esculturas con la figura de la mujer paracaidista y un cuadro de honor con los nombres de todas quienes integraron la promoción, que actualmente se exhibe en una sala de honor al interior de la Escuela de Paracaidismo, perteneciente a las Fuerzas Especiales del Ejército (en aquella época denominada División Aerotransportada del Ejército).

Los hechos que ahora se dan a conocer, en estas líneas y en las reproducciones gráficas de esta exposición, SALTO DE VALOR Y CORAJE, tienen como fuente el manuscrito inédito de una de sus miembros; proyecto de publicación histórica que lleva por título ¨Mujeres en el cielo del Perú¨ de la Sra. Paracaidista de la Promoción 1975, Dina Rincón Moretti; quien narra su historia y los testimonios de algunas compañeras.

Esta muestra es posible, gracias a la colaboración en material fotográfico de la época (impreso y digital) y por supuesto los aportes económicos de algunas integrantes de la promoción, y quien fuera su director y mentor, el Coronel EP (R) Luis Romaní. Si bien, la resolución de algunas imágenes no es de alta calidad, el propósito de esta exposición va más allá de lo meramente técnico; ya que trata de resaltar los inicios históricos de la participación de la mujer peruana en la vida militar del siglo XX, capacitada en acciones tácticas ofensivas en caso de conflictos latentes con terceros, mucho tiempo antes de la incorporación oficial histórica en la carrera militar, a fines de la última década del siglo XX. Estas heroicas y valientes mujeres, que fueron relegadas durante mucho tiempo al olvido, sentaron históricamente el verdadero precedente dentro de la historia militar del ejército peruano y así deben ser recordadas.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora/ Crítica de arte/ Curadora Independiente
CURADORA DE LA EXPOSICIÓN