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viernes, 15 de julio de 2016

Un breve comentario acerca de la exposición "POLVO ENAMORADO", del artista MIGUEL VALVERDE ROBLES,"MICHA", en el bar "La Emolientería" de Miraflores




El pasado Miércoles, 22 de Junio el 2016, se inauguró la exposición “Polvo Enamorado”, del artista Miguel Valverde “Micha”; que tuvo como marco un espacio de exhibición poco convencional: el bar “La Emolientería”  en Miraflores.

MIGUEL VALVERDE ROBLES, “MICHA” (Ancash-Perú, 1980) 
Artista visual, Diseñador gráfico, fotógrafo y gestor de proyectos culturales,  egresado de la especialidad de Pintura en la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú, con un bachillerato en arte en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos; estudió Diseño Gráfico en el Instituto Toulouse Lautrec y Diseño Web en el Instituto MGP Group. Tiene en su haber diversas exposiciones colectivas nacionales e internacionales en Países como: España y Argentina. Dedicado además-desde hace años- al retrato (iniciándose con el maestro Andrés Palacios); y posteriormente, se dedicaría-en el taller de Juan Chiclla-al retrato iluminado o “Monero”,  referente actual de su más reciente propuesta.  

El retrato “Monero” o “mono” de los últimos diez años en el Perú, posee una técnica que difiere del retrato iluminado tradicional, pues anteriormente, se retocaban coloreando y dándoles luminosidad a las fotografías con tiza pastel. Dichos retratos eran muy populares en la década de los cincuentas del siglo XX, especialmente en la ciudad de Lima(en particular, por los inmigrantes de diversas provincias del Perú quienes eran-y aún lo son-muy afectos a este tipo de representación de sus seres queridos).  Actualmente es muy popular  en países de Centroamérica y en México, donde se evidencia una gran demanda y desde donde llegan  gran cantidad de encargos a talleres de Lima y alrededores, actividad gracias a  la cual,  algunos pintores  peruanos se han venido ganando la vida de forma discreta. En nuestros días, se vienen elaborando dichos retratos empleando imágenes en color impresas, las cuales, se trasladan a un lienzo y luego son  retocadas con pintura al óleo, técnica también conocida como “Foto-óleo”, que les permite ahorrar tiempo e insumos, sin embargo,  Valverde Robles apuesta además, por la técnica del retrato tradicional de caballete, como el  buen pintor “de oficio” que es.

En "Polvo Enamorado",  el artista construye un particular escenario, apelando para ello, a la apropiación de imágenes icónicas del imaginario político, artístico y televisivo nacional y universal; mimetizando identidades individuales en una suerte de sincretismo donde armoniza desde lo bueno y lo malo,  lo bello y lo grotesco hasta  lo real y lo absurdo. Por ultimo; rinde homenaje en una serie de 3 obras dedicadas a aquellos jóvenes íconos quienes destacan en diversos ámbitos en nuestro país, aunque en este caso, para complementar su discurso, el artista ha realizado un trabajo cuya composición incluye la intervención del enmarcado de la pieza pictórica, otorgándole así, cierta significancia y una mayor comprensión a quien lo observe.

Su propuesta, reinventa el retrato iluminado creando un universo, donde parte de lo eclético para rememorar así contextos y personajes; algunos compatibles, otros más bien antagónicos, recurriendo a  la sátira e ironía para lograr su objetivo: crear imágenes ilusorias o situaciones ficticias, siempre en parejas(composición recurrente dentro de la tradición del retrato ”monero”).  Miguel Valverde Robles denota además,  su buen  dominio en la ejecución de la técnica académica del retrato en estas series presentadas al prescindir en mayoría, de la transferencia de la imagen proveniente de la  impresión digital (salvo algunos detalles del fondo), y en cambio, le dá mayor  importancia al empleo de la técnica retratista académica adquirida durante su formación,  algo que  es bastante meritorio en este tipo de trabajo artístico,  reafirmando con ello su calidad como artista más allá del  “transfer”  demostrando,  que su trabajo es mucho más que eso y su obra así lo confirma.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de arte y Curadora Independiente 
  

NOTA: La exposición estará abierta al público hasta el  17  de julio, en el horario de de 8 a.m. hasta la 1:00 p.m., los viernes; y el sábado hasta las 3:00 a.m.

jueves, 14 de julio de 2016

Inuaguración de la exposición "LÍRICA DE LA NOSTALGIA", de la Artista MARITA PALOMINO. Centro Cultural CAFAE-SE. San Isidro.

Hoy 14 de julio del 2016, se llevó a cabo la realización de la exposición "LÍRICA DE LA NOSTALGIA", de la Artista Marita Palomino. No realizaré crítica alguna acerca de la obra de la artista  pues, no sería ético de mi parte pronunciarme al respecto por tratarse de una artista cuya exposición estoy curando actualmente, sin embargo; si deseo expresar mi agradecimiento a la Artista Marita Palomino , por confiar en mi trabajo curatorial y del mismo modo al Centro Cultural CAFAE-SE por las facilidades brindadas durante las coordinaciones , montaje y en la fecha inaugural. 

Quedan cordialmente inivtados a visitar la muestra "LÍRICA DE LA NOSTALGIA", en la Galeria del Centro Cultural CAFAE-SE: Avenida Arequipa 2985, San Isidro-Lima. Perú. La exposición estará abierta  al público hasta el día 07 de Agosto del 2016. 

 


                                       



                                                                    














miércoles, 13 de julio de 2016

MONTAJE DE EXPOSICÍÓN " LÍRICA DE LA NOSTALGIA ", DE LA ARTISTA MARITA PALOMINO

 Ayer, Martes 12 de Julio del 2016, iniciamos el Montaje de obras de la exposición "Lírica de la nostalgia", de la artista Marita Palomino (exposición de la cual soy curadora) , en el Centro Cultural CAFAE-SE, en San isidro y cuya inauguración se llevará a cabo el jueves 14 de Julio a las 7:30 de la noche en dicho centro cultural. Agradezco en nombre de la artista y el mío propioal Centro Cultural, por las facilidades brindadas para la realización de esta muestra. Quedan cordialmente invitados!!!
                          



 










jueves, 30 de junio de 2016

Inauguración de la exposición "Frondosos Colores", del artista Pepe Chávez Tejada en el Centro Cultural de ATE.

No realizaré crítica alguna acerca de la obra del artista Pepe Chávez Tejada pues,  no sería ético de mi parte pronunciarme al respecto por tratarse de un artista cuya exposición estoy curando actualmente, sin embargo; si deseo expresar lo siguiente:                        
Considero que las exhibiciones de arte deben descentralizarse y además,que los espacios de arte puedan estar debidamente acondicionados para dicho fín, y lograr así, que los distritos periféricos lleguen a convertirse en importantes focos de difusión artística.
 Gracias mil, Sr. Director del Centro Cultural de ATE , al Sr. Asesor de cultura, Oscar Torres Palma y al artista Pepe Chávez Tejada por confiar en mi trabajo curatorial para la realización de esta muestra y acceder a mis sugerencias y peticiones para el acondicionamiento de este nuevo espacio de arte para esta exposición y para las futuras exposiciones que se llevarán a cabo en el Centro. Igualmente gracias la personal que labora en el Centro y que estuvo apoyándonos durante los días previos y en la fecha inaugural(pues debido al feriado del día anterior, se retraso la instalación de las luces y el montaje de obras, afortunadamente terminamos todo a tiempo!!). Igualmente agradecemos al destacado danzante, el Sr. Melanio Areche e hijo, por su magnífica ejecución de la danza de tijeras en la ceremonia inaugural. Y por supuesto, nuestro agradecimiento a los asistentes a esta muestra por acompañarnos el día Jueves 30 de Junio en la inauguración. Saludos!!