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martes, 16 de enero de 2018

Mi apreciación acerca de la exposición ¨ESENCIAS¨, del artista Pablo Huamaní Buleje, en la Galería del ICPNA de San Miguel.


El pasado día 03 de Enero del 2018, se llevó a cabo la inauguración de la exposición ESENCIAS, del artista Pablo Huamaní Buleje, en la Galería del Instituto Cultural Peruano Norteamericano -ICPNA de San Miguel, en Lima, Perú. La muestra está compuesta por lienzos en Técnica Mixta de mediano y gran formato y consta de tres series: ¨Infinito¨, ¨Figurativa¨ y ¨Diálogos¨.

PABLO HUAMANÍ BULEJE (Lima, Perú, 1984). Artista egresado de la Escuela Superior Autónoma de Bellas Artes del Cuzco ¨Diego Quispe Tito” en el año 2013; en la especialidad de Dibujo y Pintura. Ha participado en numerosas exposiciones colectivas y tiene en su haber tres exposiciones individuales (las dos anteriores realizadas en Cuzco),  siendo ésta tercera, la primera exposición llevada a cabo en Lima.

La mayor parte de las obras de las series que conforman esta exposición, podrían  ubicar su reciente propuesta pictórica dentro de un contexto lúdico, debido a su vibrante colorido; sin embargo, Huamaní Buleje emplea aquellas formas circulares para representar una concepción mucho más profunda, que emana del universo introspectivo del artista: la de lo infinito: representado por la forma del círculo, que no tiene principio, ni fin. El trabajo de Pedro Huamaní nos remite a la ¨metáfora de la esfera¨, fórmula monoteísta propuesta por Jenófanes(Grecia, Circa 580 a.C. – 475 a.C. ), posteriormente aplicada a la teología medieval cristiana, bajo la premisa: “Dios es una esfera inteligible, cuyo centro está en todas partes y la circunferencia en ninguna”.

El artista cohesiona discurso y técnica tomando como medio de su lenguaje visual a elementos simbólicos (los círculos), reproducidos en superposición, en los cuales se aprecia en relieve, la textura; lo que proporciona un efecto tridimensional sobre el soporte bidimensional de su pintura, resultado obtenido gracias a su notable y preciso dibujo y aplicación del color de su divergente paleta , siendo el hilo conductor que consigue unificar a las series presentadas en esta exposición: planos circulares superpuestos y contrastes multicolores que transmiten sentimientos de alegría que contrasta con la sencillez de un bien logrado dibujo, como ocurre con sus lienzos: ¨7¨ y  ¨Ser diferente¨(donde se aprecia el dibujo de un camaleón sobre un fondo de relieves circulares multicolores) ; reflejando en él al ser, que al sentirse diferente, intenta buscar su propio espacio y encontrarse así mismo.  En otros lienzos: armonías cromáticas nos transportan a una atmósfera mucho más espiritual, casi etérea; esto se aprecia en el trabajo ¨en negativo¨ y ¨en positivo¨ para representar la dualidad y el equilibrio, y lo propio sucede al conjugar texturas, contrastes en blanco para lo figurativo, con el negro de fondo. Así mismo, el artista apela a la apropiación de la imagen, como se aprecia en su obra denominada: ¨7¨, donde toma la figura del  cristo de la obra: ¨Salvator Mundi¨,  pintada por Leonardo Da Vinci (Vinci,1452 (actual Italia) - Amboise, Francia,1519), y que Huamaní reproduce bajo la técnica del dibujo, con el cual logra obtener un acertado contraste, pero sin dejar de lado el cariz místico, mediante el empleo recurrente de relieves circulares que enmarcan al personaje en una dimensión de infinita espiritualidad, la misma que ha quedado plasmada en esta obra que hace alusión al siete como número bíblico asociado a la perfección divina.  

Sin duda, un notable trabajo pictórico que merece apreciarse en su real magnitud, pues, el observarlo personalmente; es una experiencia que estimula nuestra percepción, más allá del mero goce estético, con un trabajo de calidad, coherente en concepto y técnica, y que además proyecta la esencia de su artífice. También debo destacar el acertado apoyo que ha venido brindando el ICPNA a los artistas emergentes del interior del país, exhibiendo y difundiendo su trabajo en nuestra capital en años anteriores(por ejemplo; el artista Andoni Altamirano, originario de Apurimac, expuso en el ICPNA de Miraflores en el año 2013), lo cual contribuye a dar una mayor proyección a virtuosos artistas como Pablo Huamaní Buleje.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente

Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R.


NOTA: La exposición continuará abierta al público hasta el día 27 de Enero del 2018, en la Galería ICPNA San Miguel. Dirección: Avenida La Marina 2469, Distrito de San Miguel, Lima 32, Perú. 

sábado, 13 de enero de 2018

MI APRECIACIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN ¨EXOGÉNESIS¨, DE LA ARTISTAS GLORIA QUISPE TINCO, EN LA GALERÍA DEL SHERATON LIMA HOTEL & CONVENTION CENTER .


El día Viernes 12 de Enero del 2018, se llevó a cabo la exposición individual EXOGÉNESIS, de la artista Gloria Quispe Tinco y la cual permanecerá abierta al público hasta el día 10 de febrero del presente año; en la Galería del Sheraton Lima Hotel & Convention Center.

GLORIA QUISPE TINCO 
(Ayacucho, Perú, 1990). 
 Artista egresada de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (Lima), en la especialidad de Grabado, obteniendo al egresar, la medalla de plata de su promoción en el año 2015. Su obra ha participado en diversas exposiciones colectivas en nuestro País.  Para esta exposición, la artista presenta 12 obras, realizadas bajo las técnicas de grabado y dibujo en pequeño, mediano y gran formato. El concepto de su muestra tiene como hilo conductor, la relación entre el origen ser humano y el cosmos.


Si bien es cierto, Charles Darwin a mediados del siglo XIX con su obra ¨El origen de las especies¨(1856) y otros naturalistas/científicos contemporáneos y posteriores, propusieron diversas  hipótesis sobre el origen del hombre y se remitían a la evolución biológica humana como el  resultado  de  la selección natural de una especie antepasada común. No fue sinó hasta la década de los cuarentas del siglo XX (y luego en los ochentas), cuando se planteó el origen del  planeta tierra, el hombre, demás seres vivos y su propio entorno; como el resultado de una explosión de la cual deriva el origen de todo, denominada como ¨The bing bang theory ¨, considerado como un punto de densidad infinita, cuya explosión, generó al universo y a todos los elementos que habitan en él.  Tomando como punto de partida el origen cósmico del ser humano, GLORIA QUISPE, apela en su discurso a elementos propios de la creación humana, elevando el nivel de vibración del ser humano, otorgándole una atmósfera de misticismo interrelacionando la anatomía, el arte, la música y la filosofía para conducirnos hacia la reflexiva interrogante: De donde venimos?, la cual manifiesta en esta reciente propuesta.

El trabajo de dibujo y grabado es homogéneo, su línea precisa, proporciones, empleo del color -especialmente en sus trabajos en negativo o en algunos casos, cuando adiciona un tercer color como acento y que armoniza coherentemente con el mensaje visual- sumando a su buen dominio de la técnica(dada la complejidad de cada etapa del proceso de grabado),  respaldan su buen trabajo artístico. Mención aparte para  los curadores Vicky Ávalos y Cesar Carrión, quienes arriesgaron con un montaje sencillo-pero muy creativo- al enmarcar las obras con listones de madera y ganchos ¨Mariposa¨ e hilo de nylon, ,materiales que le dan soporte, pero al mismo tiempo permiten que la obra destaque y se aprecie en toda su real dimensión.  También es importante resaltar el espacio cedido por el Sheraton Lima Hotel & Convention Center, para destinarlo a exposiciones artísticas y que brinda la oportunidad de exhibir y difundir el trabajo de artistas emergentes y de mediana trayectoria quienes desean  ganarse un espacio y consolidarse dentro del circuito artístico, como es el caso de la emergente y talentosa artista bellasartina, Gloria Quispe Tinco.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente

Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R. 



NOTA: La exposición EXOGÉNESIS continuará abierta al público hasta el día 10 de febrero del 2018 en la galería del Sheraton Lima Hotel & Convention Center, Avenida Paseo de la República   170- Lima. Perú. (Al lado del Centro Comercial Real Plaza del Centro Cívico).

martes, 26 de diciembre de 2017

Rosa María Vargas R.: Artículo en la Revista de Historia y Cultura "TIEMPOS" Nro. 12-diciembre del 2017. Lima-Perú.

El pasado día Jueves, 21 de Diciembre del 2017, recibí la edición número 12, de la Revista de Historia y Cultura “TIEMPOS”, dirigida por el Historiador Juan San Martín, la misma que es publicada anualmente. Por segunda vez tengo el honor de colaborar con un artículo en la mencionada revista, en la cual abordo el tema: “La representación pictórica de los pallares guerreros en el arte Moche”, bajo la perspectiva del arte y mediante el análisis de los elementos plásticos y de los instrumentos para la pintura en cerámica. Mi más profundo agradecimiento al director de la revista, por haberme convocado para este número y sentirme honrada de participar en este número junto a renombrados Historiadores e investigadores académicos de diversas generaciones y de reconocida trayectoria, entre ellos: Federico Kauffman, Mariana Mould de Pease, Emilio Rosario; María Mendoza, José Chaupis, Juan San Martín; Arnaldo Mera, Nicolás Rojas, Fausto Alvarado; Carlos Ríos, Jimmy Martínez Céspedes y Patricio Greve Möller.  Saludos!!!
 
 

sábado, 28 de octubre de 2017

Algunas apreciaciones acerca de la exposición individual "Dos Hogares", de la Artista Carmen Letts en la SALA 770 de Miraflores y en la galería "Yvonne Sanguinetti"de Barranco.


Los pasados días 11 y 13 de Octubre del 2017, se llevaron a cabo dos inauguraciones de una misma exposición: “DOS HOGARES”, de la artista Carmen Letts, la cual se viene  exhibiendo simultáneamente, en dos reconocidos espacios galerísticos: La galería de arte “Yvonne Sanguinetti” en Barranco (finalizando el día 04 de Noviembre), y en la “SALA 770”, del Centro Cultural “Ricardo Palma”; de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú, la misma que estará abierta al público hasta este 31 de Octubre. La curaduría de esta exposición estuvo a cargo de George Clark.  En ambas salas, la artista presenta esculturas-ensamblajes, algunas instaladas de forma suspendida, y una instalación que invita  a las personas a intervenir una de las paredes de la SALA 770, interactuando así con el público asistente a la muestra.


Carmen Letts Payet (Lima, Perú,1965).
Licenciada en la especialidad de Pintura de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1983-89). Su trayectoria abarca las exposiciones Individuales: Historias Múltiples, Galería Fórum (2006), Secuencia de la Consecuencia, Galería Artco (2002), Furia Encantada, Galería Trapecio (1999). Rituales Privados, Galería Fórum (1997), Procesos de Vida, Galería Trapecio (1995). Ensamblajes en Madera, La Galería (1993). Asimismo, ha participado en diversas exposiciones colectivas, en el Perú y en el exterior, desde que culminó sus estudios universitarios en 1989 hasta la actualidad. También ha ejercido la Docencia en importantes Instituciones de nivel superior y universitario en el Perú, tales como: La Pontificia Universidad Católica del Perú (1990), El Instituto Toulouse Lautrec (1995), El Instituto Antonio Gaudí (1993-1998), la Escuela de Arte ”Corriente Alterna”(1994-2003) y en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (2003-2006) y en el 2010 en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Entre distinciones obtenidas a lo largo de su carrera destacan: Mención Honrosa del Concurso Nacional de Pintura Michell & Cía (1989), la Mención Honrosa del Concurso Nacional de Pintura “CCC“ (Arequipa, Perú, 1991) y la Mención Honrosa del 2007 del Concurso de Escultura “Premio Luis Hoschild”. Su obra forma parte de colecciones privadas en el Perú y en el extranjero.

Dos hogares” es un concepto que toma como punto de partida una lamentable experiencia familiar de la artista, aunque más que una manifestación de una desgracia en sí misma, es el homenaje a la vida de su joven hermano, desaparecido hace 35 años en algún lugar del Perú. La artista propone mantener vivo el recuerdo de ese ser extraviado (el contexto en el cual habitó) y traerlo de regreso al presente a través de la evocación de la memoria verbal o escrita de su nombre y sus vivencias. Bajo esa premisa, la artista intenta apelar a la interacción con el público, al colocar grafitos suspendidos (trozos de carbón); invitando a escribir el nombre de un ser querido que no se  encuentre presente entre nosotros. Esta intervención e instalación complementa su producción escultórica-pictórica (o denominada como técnica mixta), la cual está conformada por una suerte de ensamblajes y  formas superpuestas entre sí, cargadas de un vibrante cromatismo y dinamismo,  gracias a las líneas ondulantes de la forma de las piezas ensambladas realizadas en madera, MDF, tuercas, “espárragos” (tornillos de extensa longitud), que sugieren formas orgánicas como extremidades animales, humanas, y que bajo la verticalidad de su disposición y elevación nos muestran caprichosas formas que insinúan partes de un rostro, alas y formas que simbolizan la transformación del ser en otro estado hacia una dimensión etérea, que la artista plasma en su trabajo mediante el color, la forma y la composición, empleando dos técnicas: La pintura y la escultura; arriesgando con materiales tan opuestos como la madera y el metal, pero tan armoniosamente conjugados a través del color y la forma en cada pieza, que dado su escaso volumen, adquiere bidimensionalidad (aunque pueda sonar contradictorio). Del mismo modo, la pintura adquiere tridimensionalidad debido al material (madera o MDF) que actúa como lienzo para los colores empleados en cada pieza, y que al unirse dentro de la composición, nos hace percibir a las piezas como líneas y planos de color dispuestos en una suerte de abstracción figurativa-expresiva, representando un mundo móvil y cambiante mediante la línea, la forma, el color y sus contrastes, transformando así; un formato estático e inalterable como los empleados en escultura, pero mediante la técnica del ensamblaje, le otorga dinamismo, obteniendo un bien logrado resultado que es coherente en técnica y discurso.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora/ Crítica de arte/ Curadora Independiente

Fotos y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.



NOTA: La exposición “Dos Hogares”, continuará abierta al público hasta los siguientes días:

 * En la SALA 770 (Avenida Larco 770 -Miraflores, Lima, Perú) hasta el 31 de Octubre del 2017.

 *En la Galería “Yvonne Sanguinetti” (Avenida Grau 810 - Barranco, Lima, Perú) hasta el 04 de

  Noviembre del 2017.

viernes, 27 de octubre de 2017

Mi participación en el XXII Coloquio Internacional Interdisciplinario de Historia de la Universidad Nacional "Federico Villarreal"

El pasado día viernes, 13 de Octubre del 2017, en horas de la mañana; se llevó a cabo la última fecha del XXII Coloquio Internacional Interdisciplinario de Historia, organizado por COESCO en la Universidad Nacional "Federico Villarreal" y donde participé como ponente para hablar de la acerca de la pintura histórico militar del pintor Juan Lepiani; compartiendo la mesa al lado del Investigador histórico militar Patricio Greve Möller y del historiador Aramis López. Nuestro agradecimiento al actual Presidente de la COESCO, Aramis Lopez, y al Decanato de la Facultad de Humanidades y la Dirección de la Escuela de Historia, de la mencionada universidad, por la invitación a participar de tan importante evento académico que cada año se realiza en mi "Alma Mater", y asímismo, agradecer al público asistente. Saludos!


Mi participación en el ciclo de charlas "Miércoles de patrimonio", organizado por la Municipalidad de Lima, en la Galería Municipal de Arte "Pancho Fierro".

El pasado día Miércoles, 27 de Septiembre, Tuve la oportunidad de participar al lado del reconocido investigador histórico militar,Patricio Greve Moller en una charla compartida  en una de la edición de  los "Miércoles de Patrimonio" de la Municipalidad de Lima, evento que se realizó en la Galería Municipal de Arte"Pancho Fierro", abordando el Tema "Pintura Militar Peruana relativa al siglo XIX" desde la mirada plástica y del rigor histórico con respecto a las imprecisiones observadas en la indumentaria y el equipamiento militar representados en dichas obras. Mi  agradecimiento a la Directora de la Galería "Pancho Fierro", Sophía Durand y a la Municipalidad de Lima por la invitación a participar en este ciclo de charlas y al público asistente. Saludos!


domingo, 3 de septiembre de 2017

Algunas impresiones acerca de FOTO MONUMENTAL 2017, en CASA FUGAZ. Callao Monumental.



El día de ayer, sábado 02 de Septiembre del 2017, se llevó a cabo la inauguración del evento FOTO MONUMENTAL 2017, en el Centro Histórico de la provincia constitucional del Callao, en Lima, Perú. Esta muestra fotográfica ha sido organizada por la empresa cultural FUGAZ | Arte de convivir, quienes el pasado año obtuvieron el  Premio Luces 2016 en la categoría Mejor Muestra de Foto Internacional.

Este presente año, Foto Monumental presenta la temática de la fotografía política, teniendo como exposición estelar: “Bajo protesta: Fotografía o política en América Latina”, curada por  Juan Antonio Molina Cuesta, que reúne a 24 artistas de  10 países de América Latina, tales como: Gerardo Suter (México), Luis Gárciga (Cuba), Fredi Casco (Paraguay);  José Díaz y María Montero (Costa Rica), Nelson Garrido (Venezuela), José Alberto Hernández (Costa Rica); Ike Ishikawa (Perú), Yolanda Leal (México), Marcos López (Argentina),Sonia Madrigal (México); Eustáquio Neves (Brasil), Rosângela Rennó (Brasil); Colectivo Gama (República Dominicana), Colectivo LimaFotoLibre (Perú), Diego Escorza (México), Jose Luis Rodríguez  Maldonado (Colombia), Paolo Gasparini (Venezuela); Tonatiuh Cabello (México). También se puede observar la obra de la artista cubana Elizabeth Cerviño en el Museo de la columnata; asimismo, dentro de la red de galerías participantes se encuentran: Galería 360, Galería Arte Callao, Galería Evolución; Galería Ik Project, Galería Toulouse, Galería Selva Invisible, Taller El Nuestro de Sonia Cunliffe y Carlos Llosa; Taller Porta Luces; en cuyos interiores se aprecian los trabajos de artistas independientes entre ellos, Aarón López, Alejandra Vargas; Arturo Bullard y José Antonio Rosas, Calos Zevallos; Colectivo Foto Callao, Emilio Vargas, Luis Miranda; Natalia Pilo –País, María Fe Romero, Pablo Ravina, entre otros.
Hablar de fotografía política resulta polémico debido a las controvertidas visiones de sus artífices y la connotación que encierra el propósito de la misma o de la lectura que se le pueda dar, independientemente de la intención del fotógrafo y polemizar al respecto sería una tema demasiado largo que, en otra oportunidad, quien escribe comentará.

 Un detalle interesante es que, en la mayoría de las exposiciones fotográficas, los artistas han apelado a formatos de impresión poco convencionales e intervenciones fotográficas: como impresiones sobre yute o tocuyo, cajitas de fósforos, e instalaciones realizadas con las mismas para la exposición “Bajo protesta: Fotografía o política en América Latina”, o, como la muestra de Natalia Piló-País: quien superpone hebras de hilo de bordar, creando una textura tridimensional, sobre sus fotografías de temática paisajista, resultado muy bien logrado tanto por los colores empleados que armonizan perfectamente con las tonalidades de cada fotografía intervenida.

Del mismo modo cabe destacar el gran despliegue de artistas y concurrentes a esta presente edición que sin duda dará mucho que hablar tanto por la temática de la misma como por la calidad y talento de cada uno de sus participantes; razones más que suficientes para visitarla.

Una vez más, este tipo de eventos nos demuestra que es posible crear nuevos espacios artísticos, promoviéndolos de tal manera que puedan integrar a la comunidad, contribuir a mejorar su ornato, calidad de vida  y al mismo tiempo, descentralizar y ampliar el circuito artístico hacia otros distritos de la capital, labor que ha venido realizando Casa Fugaz es el mejor ejemplo de ello.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

FOTOS Y DISEÑO: Rosa María Vargas R.



NOTA: FOTO MONUMENTAL 2017, finaliza el 22 de Octubre en CASA FUGAZ: Jr.    Constitución 250, Callao, Lima-Perú.