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lunes, 24 de octubre de 2016

Un breve comentario acerca de la exposición MUJER X MUJER, IDENTIDAD O REPRESENTACIÓN, en la Galería de Arte "Sérvulo Gutierrez",en Jesús María.

El pasado día Jueves, 20 de Octubre del 2016, se llevó a cabo en la Galería de Arte "Sérvulo Gutierrez del distrito de Jesús María, Lima-Perú; la exposición: MUJER X MUJER, IDENTIDAD O REPRESENTACIÓN, el cual,  contó con la participación de artistas del Colectivo Artístico Femenino ARTEMISA y algunas artistas invitadas, entre ellas: MARITA PALOMINO, CLARA MERCEDES LIAU HING CASTILLO, ROSA YBONE TELLO PRADO, MARIELLA SARA KAMPOY SILVA, CONSUELO AMAT Y LEÓN, MILA RISPA, VICTORIA EGNEM MAJLUF, ZARELA MESARINA, SILVIA BUENO, ROSARIO ZEGARRA, TANIA YANQUE UGARTE, CECILIA DIAZ NEYRA, ALEJANDRINA CRUZ DONAYRE, BETTY SAAVEDRA, CRISTINA FLORES, CARMEN GRIS TELLO FUENTES Y MARIA LUISA TELLO FUENTES.

La artistas presentaron una serie de obras inspiradas en la mujer y su rol impuesto o con el cual se identifican e idealizan, tal como afirma una de las artistas de dicho colectivo, Marita Palomino: En esta muestra, vamos construyendo reflexiones inspiradas en interrogantes como las que siguen, provenientes del libro “Le Deuxième Sexe” (El Segundo Sexo) escrito por la filósofa Simone de Beauvoir.

La curaduría de la exposición estuvo a mi cargo y por dicho motivo, no considero ético  una autocrítica de mi parte, y por ende, me limitaré a compartir el texto curatorial que redacté especialmente para esta muestra: 

Mujer, término que más allá de las diferencias biológicas y sexuales, nos remitirá también a aquellas distinciones de género dentro de un orden social y cultural asociado a  una imposición de roles vinculados con nuestra función reproductora. A lo largo de la historia, las mujeres han estado confinadas a la más absoluta postergación dentro de los diversos ámbitos de la vida cotidiana y laboral, incluído el mundo del arte: tal es el caso de la escultora Camille Claudel (Francia,1864-1943), dueña de una gran habilidad escultórica y de un discurso transgresor, sin embargo, su trabajo siempre era atribuido a su mentor, el escultor Auguste Rodín(Francia, 1840-1917). Así mismo, el caso de la artista sueca Hilma Af Klint(Suecia 1862-1944), a quien recientemente(luego de 100 años)se le reconoce como la creadora de la abstracción y rompería con la figuración académica antes que Wassily Kandinsky (Rusia, 1866-Francia, 1944)  y  Piet Mondrián(Paises Bajos,1872-U.S.A.1944). Si  en dicho contexto decimonónico europeo el mundo de las artes  plásticas no hubiera estado dominado por hombres, otra habría sido la historia.

Desde entonces, ha sido una constante el definir cuál sería el verdadero rol de la mujer. Una pionera en este tema fué Simone de Beauvoir(Francia,1908-1986), quien en 1949 publicó una serie de ensayos y manifiestos entre los cuales destacaría “El segundo sexo”( “Le Deuxième Sexe”),  en el cual abordaría el  análisis del papel de las mujeres en la sociedad y posteriormente , sentaría las bases para el movimiento feminista.

Inspiradas en la obra de Beauvoir  y  manifestándose a través de  las diversas técnicas y referentes pictóricos que poseen, las artistas del colectivo artístico ARTEMISA buscan  plasmar en esta muestra diversos aspectos del complejo mundo femenino: Como se identifica en su propio entorno real o como se representa  idealizada, buscando su “niña” interior  dentro de una atmósfera lúdica;  contextualizada históricamente o apelando a la síntesis de elementos de la imagen para construir su  propio imaginario femenino.

ROSA MARÍA VARGAS R.           
HISTORIADORA, CRÍTICA DE ARTE Y CURADORA INDEPENDIENTE
CURADORA DE LA MUESTRA
                                                                                  
                                                                                                  Lima, 20 de Octubre del 2016


NOTA: La muestra estará abierta hasta el día 29 de Octubre de; 2016 en la Galería de arte SERVULO GUTIERREZ, de la Municipalidad de Jesús María. Dirección: Av. Horacio Urteaga 535, Jesús María.

jueves, 20 de octubre de 2016

Un breve comentario en torno a la donación de parte de la colección de arte latinoamericano de Patricia Phelps de Cisneros al Museo de Arte Moderno de New York (moMA)


El pasado día lunes, 17 de octubre del 2016, se llevó a cabo en la ciudad de Lima, Perú, la presentación por parte de  los ejecutivos de Llorente & cuenca, firma que trabaja desde hace años con Cisneros Media, quienes además de tener presencia en el mercado hispano de las telecomunicaciones, también poseen una vasta colección de arte latinoamericano. En una de las salas de la firma se realizó una transmisión en tiempo real con el moMA de New York, para presenciar el importante anuncio de un hecho sin precedentes en la historia del arte latinoamericano: la donación de obras de arte por parte Patricia Phelps de Cisneros (CPPC), la cual consta de 150 obras,  al museo de arte moderno de New York (moMA), así mismo anunciaron la creación del "Instituto de investigación Patricia Phelps de Cisneros (Instituto Cisneros) para el arte latinoamericano". Tan importante acto tiene como objetivo posicionar y difundir el arte latinoamericano en Estados Unidos y en todo el mundo; y darles una mayor proyección a los artistas de la región latinoamericana.

Patricia Phelps de Cisneros (Caracas-Venezuela, 1952). Coleccionista y Promotora de las artes, esposa de Gustavo Cisneros (Caracas-Venezuela, 1945) quien, tras contraer matrimonio con éste en el año 1970, comienza a  apreciar el arte de Latinoamérica, el que descubriría en los frecuentes viajes de negocios que realizaran juntos por algunos países de Sudamérica y en los cuales se dedicaría a visitar talleres de artistas y exposiciones. No obstante, su interés inicial por el arte latinoamericano se daría desde muy joven, al observar el crecimiento urbanístico y por ende, el desarrollo arquitectónico de la Caracas de aquellos días: de estilo moderno, sofisticado y cosmopolita, que sería el punto de partida para su ávida búsqueda artística, y tal como afirma la propia Patricia Phelps, aquella tendencia estética le formó su “ojo””. Es así como, en la década de los 70, desarrollaría su gusto por el arte abstracto (tendencia explorada recurrentemente en la Venezuela de aquellos días y paralelamente en otros países de Sudamérica), desde entonces, Phelps ha venido incrementado su colección a lo largo de 46 años y dichas obras las ha venido cediendo a exposiciones temporales de museos en varias ocasiones, con la finalidad de dar a conocer en el mundo el arte de Latinoamérica, la mismas que ahora forman parte de la colección de arte latinoamericano del moMA. Esta importante donación incluye 102 pinturas, esculturas y obras en papel, realizadas entre los años 1940 y 1990 por 37 artistas provenientes de Argentina, Brasil, Uruguay y Venezuela, entre los que se encuentran Carlos Cruz-Diez, pionero del Op-Art (1923), Lygia Clark (Brasil 1920-1988), Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874- 1949), Hélio Oiticica (Brasil, 1937-1980);  Lygia Pape(Brasil,1927-2004), Jesús Rafael Soto (Venezuela, 1923-2005), Alejandro Otero (Venezuela, 1921-1990),  entre otros. Dichas obras se unirán a las 40 piezas donadas al MoMA por Patricia y Gustavo Cisneros, durante los últimos 16 años. Del mismo modo, han venido promoviendo la edición de publicaciones donde se destaca la vida y obra de diversos artistas latinoamericanos en su afán por promover el arte de esta parte del continente.

Iniciativas como la de la Sra. Patricia Phelps de Cisneros, son un loable esfuerzo (que debería imitarse por parte de otros coleccionistas) tanto en la difusión y proyección del arte y los artistas latinoamericanos de manera global,  especialmente en USA, y específicamente en New York, uno de los polos artísticos más importantes del mundo en la actualidad y en donde se evidencia la escasa presencia del arte latinoamericano(sus museos son visitados por gente de diversos países del orbe cada año y en el caso del moMA, éste recibe a  3.1 millones de visitantes por año, de los cuales la tercera parte son latinoamericanos). Gracias a esta donación y a la creación del "Instituto de investigación Patricia Phelps de Cisneros para el arte latinoamericano" se abrirá un nuevo acceso que dará un gran impulso a la investigación del arte latinoamericano en todas sus disciplinas  y además, en un futuro no muy lejano, la obra de los artistas latinoamericanos tenga un mayor reconocimiento, aceptación, mayor demanda en el mercado y por supuesto, tenga su justo y merecido lugar (después de haber sido relegado por tanto tiempo) dentro de la historia del arte universal.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica De Arte Y Curadora Independiente


Fotografías y diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.

domingo, 9 de octubre de 2016

ALGUNAS IMPRESIONES ACERCA DE LA CEREMONIA DE CONDECORACIÓN A LA DENOMINADA"PROMOCIÓN DE ORO", DE LA ESCUELA NACIONAL SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES DEL PERÚ.



El pasado, 28 de setiembre del 2016, fecha que conmemora el 98º aniversario de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú(ENSABAP), se llevó a cabo la condecoración con la Medalla de Honor “Daniel Hernández”; máximo galardón que otorga la escuela, por su importante aporte al arte peruano, a destacados artistas  bellasartinos  e integrantes de la recordada “promoción de Oro”, conformada por: Enrique Galdós Rivas(Lima-Perú,1933), Gerardo Chávez(La Libertad-Perú, 1937), Tilsa Tsuchiya(Lima-Perú,1928-1984), Alberto Quintanilla(Cuzco-Perú,1934),Oswaldo Sagástegui(Huánuco-Perú,1936), Alfredo González Basurco(Arequipa-Perú,1927- Italia,1999), Milner Cajahuaringa(Lima,1932);  y al maestro en educación artística y pionero en nuestro medio de la metodología para la enseñanza de arte a nivel escolar, Juan Villacorta Paredes(La Libertad-Perú, 1929), egresado de ENSABAP en la especialidad de Educación artística en el año 1954 y a quien muchos(incluyendo a quien escribe estas líneas)le debemos nuestro primer contacto con las diversas técnicas artísticas y la historia del arte peruano. La medalla fue impuesta a cada uno de los antes mencionados, por el Director General de la ENSABAP, Carlos Valdez Espinoza. Así mismo, contó con la presencia del Director General de Educación Técnico-Productiva y Superior Tecnológica y Artística del Ministerio de Educación, Miguel Calderón, de docentes, administrativos, estudiantes y representantes de algunos artistas condecorados, ausentes en esta ceremonia.

“PROMOCIÓN DE ORO ENSABAP”(Lima-Perú, 1959).
Esta denominación, que ha quedado grabada en la memoria de los bellasartinos y en la historia del arte peruano. Fue adjudicada a la promoción integrada por los artistas: Enrique Galdós Rivas, Gerardo Chávez, Tilsa Tsuchiya, Alberto Quintanilla, Oswaldo Sagástegui, Alfredo Gonzáles Basurco y Milner Cajahuaringa; siendo éste, un acto inédito e histórico para la ENSABAP: que un jurado otorgara 8 medallas de oro a una misma promoción, siendo el director en aquel entonces, Juan Manuel Ugarte Eléspuru(Lima-Perú ,1911-2004); quien tuviera un relativo éxito como artista, no obstante, su mayor mérito fue ser un reconocido investigador de arte, gestor y a decir de muchos: uno de los mejores directores que haya tenido dicha casa de estudios. Ugarte Eléspuru difundió el trabajo artístico de los jóvenes artistas egresados de la escuela, tanto en nuestro país como en el exterior, proponiéndolos como representantes de nuestro arte en bienales y concursos al lado de artistas de larga trayectoria; acertada decisión que impulsó las carreras de aquellas nuevas generaciones de artistas y docentes de arte que egresaron bajo su dirección, y algunos de ellos, dentro del marco de las celebraciones por el 98 aniversario de la ENSABAP recibieron tan merecido homenaje.

Ha sido muy emotivo observar reunidos a estos artistas y maestros de larga y celebrada trayectoria recibiendo la máxima distinción de la escuela, aunque mención aparte merece la recordada Tilsa Tsuchiya, a la que el cáncer nos la arrebatara de este mundo en el año 1984. En representación de su madre recibieron la póstuma distinción (medalla y diploma) los hijos de la fallecida pintora: Orlando Cornejo Tsuchiya y Gilles Mercier Tsuchiya. En un momento de la premiación, el actual director de ENSABAP anunció que, además de la imposición de tan honroso galardón, se bautizará a la sala de exposiciones del Centro Cultural de la ENSABAP con su nombre; hecho que honrará aún más la memoria de tan  ilustre artista peruana.

Tampoco se puede dejar de mencionar la participación, como intermedio musical, de los músicos Ademir Herbozo López y Jorge Puma Abarca, profesores de la especialidad de saxofón del Conservatorio Nacional de Música, quienes hicieron gala de gran dominio en la ejecución de tal instrumento con una pieza de música clásica. Aunque no se puede negar que nos quedamos “con la miel en los labios” esperando, tal vez, a que ejecutaran como última pieza algún Huaylas u otro ritmo originario de nuestra música del ande en la cual se emplee el mencionado instrumento y que le hubiera dado un toque de identidad nacional al evento. Aún así, la interpretación de dicho dúo musical fue magistral (especialmente para quienes también somos amantes del género clásico).

En general, reconocimientos de este tipo son importantes porque son un merecido homenaje en vida(como debe ser)a renombradas figuras que han aportado con su talento y dedicación al arte peruano. Así mismo, es positivo el que se continúe promoviendo la difusión del trabajo artístico de los estudiantes y artistas egresados confiriéndoles una mayor proyección dentro y fuera de nuestro país, algo que progresivamente viene haciendo la escuela el día de hoy y que podemos apreciarlo a través de su página web. Quien escribe, ha venido afirmando durante el tiempo de creado este blog (cinco años), mucho antes de su reciente incorporación como docente de ENSABAP(y sin ánimo de desmerecer el talento proveniente de otros institutos o escuelas de arte en el Perú) que, la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú desde su creación en 1918, ha sido y seguirá siendo una cantera de eximios artistas, siendo un pilar importante de la historia del arte peruano del siglo XX, cuya contribución a la misma, esperamos se prolongue durante el presente siglo XXI y los venideros.

ROSA MARÍA VARGAS R.
HISTORIADORA, CRÍTICA DE ARTE Y CURADORA INDEPENDIENTE.


FOTOGRAFÍAS Y DISEÑO: ROSA MARÍA VARGAS R.