UN BREVE COMENTARIO ACERCA DE LA EXPOSICIÓN "REIMAGINANDO. Hilos de una nueva conciencia", Curaduría: Rhony Alhalel. Museo AMANO, Miraflores.
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| Rhony Alhalel - Curador |
El Perú tiene más de 5,000 años de historia en el arte textil y
cerámico. Desde el apogeo precolombino estas manifestaciones milenarias son
reconocidas mundialmente destacando por la maestría en el uso de fibras
naturales y arcilla, por sus técnicas complejas y por el espectro de diseños,
símbolos e iconografía antropomórfica, zoomórfica, fitomórfica y variadas
síntesis que se hermanan con la abstracción. Hoy, todas estas características
vienen siendo RE-IMAGINADAS, por un grupo de 14 artistas que, más allá del amor
por nuestro legado han forjado un conjunto de visiones bastante diferenciadas
en torno a las piezas atesoradas en y por el Museo Amano.
A diez días de la fecha, este 22 de agosto, el Museo Amano cumple 62 años de vida institucional y con esta exposición le rendimos un merecido
homenaje al Señor Yoshitaro Amano y a toda su familia por su magnífica visión
de coleccionar, preservar y difundir este maravilloso conjunto de obras. 62 años de existencia es poco si se relativiza en función del ser y su imperiosa
necesidad de coleccionar, de atesorar, de recuperar su valor, y es a su vez, un
gran logro de continuidad, de resiliencia asi como una manera de ser y estar en
este vilipendiado medio cultural donde otorgarle corporeidad, mantenimiento y
vida a nuestro gran ecosistema cultural es una tarea titánica.Sabemos que la
cabeza piensa donde pisan los pies.
Entendemos el acto creativo como un verbo en continua transformación y
en un tiempo extendido e indeterminado. Traducimos nociones de materia, de
forma, de contenido, de espacio, de territorio, en una intensa labor que
compromete a muchos actores sociales que estuvieron y aun se sienten motivados
por una visión integradora infundida por los valores de nuestra memoria
cultural y exaltada por labores plurales e interdisciplinarias. Se trata de una
fuerza que siendo parte nuestra nos trasciende y constituye, representa a la
sociedad en nosotros mismos, a la naturaleza en continuo movimiento. Acá y
ahora, todos los caminos son válidos para realizar un viaje emocional y
psicológico, ético, moral, estético, todo un correlato de nuestra experiencia
humana capaz de encender una expresión vital creativa.
El arte aparece como terreno para un tipo de acción donde se entrena la
voluntad para esclarecer ¿quiénes somos? ¿cómo nos interpelamos mutuamente? Se
presentan varias preocupaciones en simultáneo: ¿qué es y cómo ser artista?
¿cómo hacer arte?¿qué significancia tiene lo que hacemos?¿qué decimos del
mundo?¿cómo hacemos para que el mundo que entendemos quepa en una imagen?¿en un
objeto?¿en una idea?¿hacemos algo o ese algo nos hace en simultáneo para rehacerse y volverse a cuestionar ad
infinitum?
No es casual entonces, que la obra se delate como un cúmulo de
indagaciones: lo que queda en un nosotros a través de ellas. Se trata de
estratos, capas, mantos en expansión que se van reconociendo en la medida que
se profundiza en el viaje interior, así como el que realiza un arqueólogo
trabajando sobre vestigios que ofrecen algún sentido. Cuando todo parece haber
desaparecido o ser parte de un pasado histórico fracturado, fragmentado,
devorado por el tiempo, aún se halla entre desechos y cenizas, el sedimento que
guarda la memoria de todos los cuerpos unificados en un mañana cada vez más
inasible y fugaz. El desafío es cada vez más arduo.
El sedimento de dicha paradojal fricción será siempre un insumo
transubstanciado en obra.
Esta serie de obras multiformes reúne una propuesta conceptual que
abraza un reto, una posibilidad, una promesa, un país emergente impregnado de
variopintos afloramientos creativos.
El eje temático que proponemos está vinculado a una realidad, a una
problemática contemporánea que arrastramos desde nuestros periodos formativos
como nación y que, en nuestros respectivos roles de ciudadanos, de artistas, de
comunicadores visuales y constructores de identidad, tomamos una posición
estableciendo un diálogo y un cuestionamiento sobre la significancia de la
unidad ante los ojos de un espectador que alberga grandes paradojas y contradicciones,
pero también un compromiso.
En dicho compromiso yace la promesa de lo que aún no somos capaces de
materializar, el entendimiento de que en y para la naturaleza el único factor
común es la exaltación de una inmensa partitura llamada creación y esa se da en
la convergencia de un gran colectivo- el nuestro-el compartido.
Resta asumirnos como comprometidos actores de un deseo, el de
constituir un presente más digno y respetuoso de contenidos y contenedores,
interlocutores del bien común y donde el arte nos sirva de agente catalizador y
viva expresión del espíritu de nuestro tiempo y nuestro devenir.
Mis felicitaciones a cada uno y uno de los artistas con quienes he
tenido la suerte y el honor de trabajar conjuntamente desde enero del presente
año.
Por el camino del sueño avanzamos hilando fino para crear un grueso
manto –
el que nos abraza!
Muchísimas gracias por acompañarnos y constituir parte del mismo!
A su SaLuD! Disfruten de la ExPOsIcIóN!
Lima, 12 de agosto de 2026. (Alhalel, 2026).
Quien escribe este sucinto comentario, puede dar fé de haber apreciado una exposición colectiva homogénea, pues, los artistas participantes al ejecutar sus obras bajo diversos formatos, técnicas y estilos; tienen como común denominador, el haber logrado una excelente calidad en sus trabajos artísticos (algo que no siempre se ve frecuentemente en las exposiciones colectivas). Mérito aparte, el curador de la exposición, Rhony Alhalel, ha tenido un acertado criterio en la selección de obras y de los artistas participantes y, cuyo aporte curatorial, le otorga prestancia a esta exposición.
Desde aquí, expreso mis sinceras felicitaciones a Rhony Alhalel y a los artistas Micaela Aljovín, Kristie Arias, Paola Baertl, Eli Bedon; Ivana Ferrer, Gonzalo García Callegari, Gabriela Fariña, Marian Kaufmann; Maia Larrañaga, Melissa Larrañaga, Shanery Obeso, Rocío Ponce; Mariana Riveros y Mariana Santistevan, quienes son un vivo ejemplo para las nuevas generaciones de artistas, curadores y un buen pretexto de los amantes del arte, para disfrutar del “goce estético” de cada pieza exhibida.
El día, sábado 29 de agosto, se llevará a cabo una visita guiada, desde las 11:30 a.m. hasta las 12:15 p.m. La visita guiada, contará con la presencia de los artistas participantes y el curador, por ende, será una buena oportunidad para profundizar en los procesos creativos, estilos y narrativa del lenguaje visual de cada obra, de la mano de sus creadores.
Dra. ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de arte y Curadora Independiente
NOTA: La exposición estará abierta al público hasta el 30 de agosto. Lugar: Museo Amano. Dirección: Calle Retiro 160, Miraflores.
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| Artistas participantes junto al curador de la exposición. |