Mis impresiones acerca de la exposicion colectiva " Tiempo R.E.M." en el Centro Cutural de la Escuela Nacional Autonoma de Bellas Artes .
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HUGO SALAZAR
Nos transporta a un mundo fantástico en el que se entremezclan la fantasía y lo real .personajes, tanto personas como animales protagonizan su obra .El hombre cobra importancia como protagonista principal de sus obras y lo representa la mayoría de veces en un estado de sueño profundo rodeado de seres casi mitológicos como extraídos de algún relato y que por algún instante me hace evocar a la obra de Julio Verne “20,000 leguas de viaje submarino” .Un buen trazo y empleo del color ,además del formato tan original con el que ha presentado una de sus obras , el díptico: “Un cuarto de la mente para soñar” ,realizado en óleo, tiza pastel y metal sobre puertas de madera ( a modo de lienzo ) .Sin lugar a dudas , una interesante propuesta .
Nos transporta a un mundo fantástico en el que se entremezclan la fantasía y lo real .personajes, tanto personas como animales protagonizan su obra .El hombre cobra importancia como protagonista principal de sus obras y lo representa la mayoría de veces en un estado de sueño profundo rodeado de seres casi mitológicos como extraídos de algún relato y que por algún instante me hace evocar a la obra de Julio Verne “20,000 leguas de viaje submarino” .Un buen trazo y empleo del color ,además del formato tan original con el que ha presentado una de sus obras , el díptico: “Un cuarto de la mente para soñar” ,realizado en óleo, tiza pastel y metal sobre puertas de madera ( a modo de lienzo ) .Sin lugar a dudas , una interesante propuesta .
JAVIER RAMOS CUCHO
En su obra fusiona al hombre y la máquina ,representándolos como seres aparentemente de carne y hueso con interior formado por piezas de metal ,similares a un “androide” extraído de alguna película de ciencia ficción y que Yo , en mi modesta opinión podría denominar como una suerte de “Iconografía futurista” .La sensualidad y la atmósfera melancólica ,otorgada por las tonalidades azules ,cerúleo que podemos apreciar en la obra “El infierno soñado” son una clara muestra de Ello ,aunque también emplea - magistralmente -variedad de tonos contrastes en otra de las obras presentadas “Sueño que todo habla menos la boca” asi lo demuestra.
En su obra fusiona al hombre y la máquina ,representándolos como seres aparentemente de carne y hueso con interior formado por piezas de metal ,similares a un “androide” extraído de alguna película de ciencia ficción y que Yo , en mi modesta opinión podría denominar como una suerte de “Iconografía futurista” .La sensualidad y la atmósfera melancólica ,otorgada por las tonalidades azules ,cerúleo que podemos apreciar en la obra “El infierno soñado” son una clara muestra de Ello ,aunque también emplea - magistralmente -variedad de tonos contrastes en otra de las obras presentadas “Sueño que todo habla menos la boca” asi lo demuestra.
JUAN MANUEL CHAMPI
Seres bizarros combinados dentro de una atmosfera etérea y minimalista :es así como clasificaría la obra de este artista plástico .Seres antropomorfos y zoomorfos con rostros grotescos,alguna forma fálica y generalmente todos presentados en estado de descomposición ,que representan la decadencia del ser humano ,llevado a ella dominado por sus más bajas pasiones y podemos verlo tanto en su obra “el laberinto de tus sueños” como en “voces del silencio” .El empleo de sienas , blanco y mínimos toques de azul predominan en su obra ,cuyo significado nos invita a reflexionar acerca de la miseria humana ,pero no me refiero a la miseria económica , sino a la miseria del alma ,esa a la que le es imposible dominar sus vicios y acciones negativas ,las cuales son plasmadas con maestría por CHAMPI.
Seres bizarros combinados dentro de una atmosfera etérea y minimalista :es así como clasificaría la obra de este artista plástico .Seres antropomorfos y zoomorfos con rostros grotescos,alguna forma fálica y generalmente todos presentados en estado de descomposición ,que representan la decadencia del ser humano ,llevado a ella dominado por sus más bajas pasiones y podemos verlo tanto en su obra “el laberinto de tus sueños” como en “voces del silencio” .El empleo de sienas , blanco y mínimos toques de azul predominan en su obra ,cuyo significado nos invita a reflexionar acerca de la miseria humana ,pero no me refiero a la miseria económica , sino a la miseria del alma ,esa a la que le es imposible dominar sus vicios y acciones negativas ,las cuales son plasmadas con maestría por CHAMPI.
LENNIN VASQUEZ
He de confesar que al preciar a simple vista sus obras me hizo evocar la obra Tilsa Tsuchiya (en cuanto a la temática se refiere : seres extraídos de la mitología andina ) ,sin embargo el uso que le da al color empleando tonos pasteles bien combinados dando un excelente contraste sumado a una suerte de “surrealismo cubista “(como prefiero llamarlo pues sus trazos muestran formas geometricas ,aunque no siempre se aprecian planos de color al interior de ellas ) hacen de su pintura una obra interesante , mucho más estilizada que la de los anteriormente mencionados y por ende le imprime un “ sello personal “ a cada uno de sus trabajos ,poniendo como ejemplo :”conversando con tu ausencia “ y “el lugar donde se fabrican las nubes “ entre otras. Y debo reconocer, además que su propuesta no pasa desapercibida debido a sus bellos colores y la combinación de naturaleza y seres mitológicos que podemos apreciar en Ella, y no solo en pintura sino también en escultura ,para lo cual empleo la misma temática y color que en pintura . Realmente un estupendo trabajo.
He de confesar que al preciar a simple vista sus obras me hizo evocar la obra Tilsa Tsuchiya (en cuanto a la temática se refiere : seres extraídos de la mitología andina ) ,sin embargo el uso que le da al color empleando tonos pasteles bien combinados dando un excelente contraste sumado a una suerte de “surrealismo cubista “(como prefiero llamarlo pues sus trazos muestran formas geometricas ,aunque no siempre se aprecian planos de color al interior de ellas ) hacen de su pintura una obra interesante , mucho más estilizada que la de los anteriormente mencionados y por ende le imprime un “ sello personal “ a cada uno de sus trabajos ,poniendo como ejemplo :”conversando con tu ausencia “ y “el lugar donde se fabrican las nubes “ entre otras. Y debo reconocer, además que su propuesta no pasa desapercibida debido a sus bellos colores y la combinación de naturaleza y seres mitológicos que podemos apreciar en Ella, y no solo en pintura sino también en escultura ,para lo cual empleo la misma temática y color que en pintura . Realmente un estupendo trabajo.
SAMUEL PINTOS
Su obra fusiona diversas temáticas pero siempre dentro de su estilo figurativo y surrealista .Se inspira en Rubens creando su propia versión de la obra “El rapto a las hijas de Leucipo” en el cual combina los rasgos faciales europeos de las protagonistas combinado con la fisonomía y rasgos andinos de sus infantiles captores y como fondo una cortina infantil en tonos pasteles que contrasta pero al mismo tiempo forma parte de la obra sin desentonar debido a la sutileza del empleo del color que le da a dicho elemento . En la obra “Pido prestado el pasado, para mi libertad “combina lo mitológico con lo urbano creando un contraste bastante evidente especialmente en lo que respecta a trazos y al empleo del color y enmarcadas dentro del surrealismo, estilo recurrente en la obra de PINTOS, lo cual la convierte en una obra interesante especialmente en cuanto a interpretación de la misma se refiere .
Su obra fusiona diversas temáticas pero siempre dentro de su estilo figurativo y surrealista .Se inspira en Rubens creando su propia versión de la obra “El rapto a las hijas de Leucipo” en el cual combina los rasgos faciales europeos de las protagonistas combinado con la fisonomía y rasgos andinos de sus infantiles captores y como fondo una cortina infantil en tonos pasteles que contrasta pero al mismo tiempo forma parte de la obra sin desentonar debido a la sutileza del empleo del color que le da a dicho elemento . En la obra “Pido prestado el pasado, para mi libertad “combina lo mitológico con lo urbano creando un contraste bastante evidente especialmente en lo que respecta a trazos y al empleo del color y enmarcadas dentro del surrealismo, estilo recurrente en la obra de PINTOS, lo cual la convierte en una obra interesante especialmente en cuanto a interpretación de la misma se refiere .
ROBERT ORIHUELA
A diferencia de los anteriores ,la obra de Este artista es básicamente conceptual : Como lienzo emplea una camisa , o un trozo de tela al cual le agrega un cassete (con motor incorporado para darle movimiento) audífonos ,esculturas y algún que otro elemento de plástico ,usando el blanco como tono base con matices grises sienas y toques de colores , retazos e hilos empleados en los textiles andinos lo que le da vida y un bello contrate a su singular obra, la cual evoca con cierta melancolía el pasado qué en alguna ocasión hemos recordado en sueños .Una propuesta singular y muy interesante que es claramente apreciada en sus obras : “Respiración de dos estados subyacentes” y “ música para el pensamiento “
A diferencia de los anteriores ,la obra de Este artista es básicamente conceptual : Como lienzo emplea una camisa , o un trozo de tela al cual le agrega un cassete (con motor incorporado para darle movimiento) audífonos ,esculturas y algún que otro elemento de plástico ,usando el blanco como tono base con matices grises sienas y toques de colores , retazos e hilos empleados en los textiles andinos lo que le da vida y un bello contrate a su singular obra, la cual evoca con cierta melancolía el pasado qué en alguna ocasión hemos recordado en sueños .Una propuesta singular y muy interesante que es claramente apreciada en sus obras : “Respiración de dos estados subyacentes” y “ música para el pensamiento “
Esta exposición me dejo gratamente sorprendida y demuestra una vez más el talento de nuestros jóvenes artistas peruanos sin importar sus orígenes ni la escuela de Arte de procedencia.
ROSA MARIA VARGAS
Historiadora, Curadora de Arte y Gestora Cultural.
NOTA: Pueden visitar el centro cultural de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes en Jr. Huallaga 402 en el Centro Histórico de Lima de Martes a domingo de 10 a.m. a 7 p.m. La muestra seguirá abierta al público hasta el día 24 de Agosto del 2012.