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jueves, 30 de octubre de 2014

EXPOSICIÓN COLECTIVA " CELEBRATIO VITAE " - GALERÍA DON BOSCO , LIMA- PERÚ.


Ayer miércoles 29 de octubre se llevó a cabo la exposición "Celebratio Vitae" en la galería Don Bosco que estuvo bajo mi curaduría no solo en la convocatoria de la mayoría de artistas, sinó también en la remodelación del espacio destinado a la galería . Mi más profundo agradecimiento a los artistas participantes en esta exposición : Charo Noriega, Lénnin Vásquez, Guzmán Emilio Huanca "Yanariko", Ándoni Altamirano Naveros, Paúl Beraún, Germán Chinen Murata, Joseph de Utia, Ana Margarita Manzo "Ana Mar'"(México), Walter Anicama Zamora, Iván Huerto Zamora, Rosario Córdova,  Elsa Saravia, Diaz Mori, Pedro Fernandez, Juan Bautista, Diaz Callegari, Marino Valenzuela, Felix Espinoza, Berta Lavado, Carmen Callegari, Enrique Bonilla, Victoria Gonzales (Coco), Rodolfo Bragagnini, Aldo Bonilla Di Tolla, Graciela Mendoza Diaz, Martha Torres y  los artesanos de Don Bosco. También agradezco al público asistente a la exposición. Saludos!
 














miércoles, 29 de octubre de 2014

Entrevista Radial en el programa "Meridiano", que dirige Carlos Fernández Loayza en Radio "Filarmonía"F.M.

 Entrevista que me realizó el día lunes 27 de octubre, Carlos Fernández Loayza en su programa: "Meridiano" , en Radio Filarmonía F.M.  . Gracias, Carlos por darme algunos minutos de tu programa para difundir la exposición "Celebratio Vitae" de la Galería Don Bosco,  bajo mi curaduría


martes, 28 de octubre de 2014

Rosa maría Vargas -Galería Don Bosco - Proceso de remodelación del espacio

 Cuando me pidieron que me encargara de transformar una antigua biblioteca de 250 m2, en una galería de arte y además encargarme de la curaduría de su primera exposición-a la cual titulé "Celebratio Vitae"- acepté el reto. Tuve que dirigir toda de remodelación del espacio desde cero: Tapiar algunas puertas y ventanas, cambiar el antiguo cableado eléctrico y reemplazar la antigua iluminación por una adecuada para galería, cambio del color de la pintura del ambiente destinado para ello etc.etc. Desde hace un mes estuve supervisando cada tarde durante mis horas libres, y pese a algunos inconvenientes(como el presupuesto, por ejemplo), igual ha valido la pena y muy pronto podrán apreciar este nuevo espacio de arte en Lima. Documenté gráficamente todo el proceso y aprovecho para agradecer al equipo que tuve a mi cargo para las tareas asignadas y asimismo, a los artistas participantes en esta exposición. Saludos!




                                                                                      
























miércoles, 22 de octubre de 2014

Mi impresión acerca de la exposición "José Gil de Castro, Pintor de los Libertadores", en el Museo de Arte de Lima (MALI)


El  21 de octubre del 2014 se inauguró en el Museo de Arte de Lima (MALI) la exposición retrospectiva más importante, del Perú, y  de Sudamérica: "José Gil de Castro, Pintor de los Libertadores", en el Museo de Arte de Lima,  cuya acertada curaduría estuvo a cargo de Natalia Majluf, directora de dicha institución. Esta exposición está constituída  por lienzos de la producción del artista que se encuentran en el Perú (en su mayoría, los que conforman parte de la pinacoteca del Museo Nacional de Arqueología, Antropología e Historia del Perú de Pueblo Libre y que han sido cedidos para dicha muestra), así como también otros lienzos del  pintor que forman parte de colecciones públicas y privadas en Chile y Argentina, países donde también se exhibirá esta misma exposición de carácter itinerante, Iniciándose actualmente  en Perú, y posteriormente  se exhibirá  en Chile y  Argentina a principios del  2015.

José Gil de Castro Morales (Lima-Perú,1785 - Chile,1837).
Pintor Mulato, hijo de José Mariano Carvajal Castro y de María Leocadia Morales, una esclava liberada años antes del nacimiento de su hijo José Gil, quien se iniciara en su adolescencia como pintor agremiado, siendo discípulo, del pintor colonial Pedro Díaz (cuya actividad artística data de 1770 a 1815, tomando como referencia las obras producidas en ese período de tiempo) Y del cual Castro aprendería a pintar motivos religiosos, que a fines del siglo XVIII eran requeridos aún por la iglesia y luego la demanda decaería principalmente a que la iglesia optó por retirar su mecenazgo a los talleres de pintura y dedicarse a la adquisición de tierras de cultivo y reconstrucción de iglesias afectadas por los terremotos acaecidos a fines del siglo XVII y durante el siglo XVIII. A comienzos de la década de 1810  se iniciaría su carrera militar, llegando a ser “Capitán de milicias disciplinadas de la ciudad de Trujillo y agregado al cuerpo de Yngenieros” (sic). A inicios de 1817, el ejército Libertador vence a al ejército realista español en la batalla de Chacabuco y se le otorga a Gil de Castro el rango de Capitán de fusileros del batallón Infantes de la patria, conformado por afrodescendientes que se sumaron a la causa independentista en Santiago de Chile. Tuvo también oportunidad de trabajar en el ejército independentista como cartógrafo, cargo oficial que se le otorgaría después al nombrársele Cartógrafo oficial del ejército Libertador y posteriormente del naciente ejército peruano. Sus  viajes  al lado de los libertadores (en especial al lado de Don José de San Martín), fueron  propicios para que el artista conociera otros estilos pictóricos que influenciarían en su estilo, pues el estilo de la pintura colonial chilena era mucho más europea en comparación con la pintura colonial de Lima y Cuzco, además de haber conocido la obra de pintores europeos afincados en Chile que llegarón a ese país durante la colonia cuando el inciador de esta “importación” de artistas, el sacerdote jesuita Karl von Haimbhausen (o Carlos Haimbhausen) religioso de origen Alemán, quien llegó a mediados del siglo XVIII, trae consigo el arte europeo y junto a Fermín Morales y Ambrosio Santelices son considerados los primeros pintores profesionales de la gobernación de Chile y posteriormente su técnica y parámetros estéticos europeos influyeron en el resto de los pintores coloniales hasta el siglo XIX. Dentro del contexto chileno de ese entonces, más o menos en 1813, aparece Gil de Castro y dada su celebridad ,y  teniendo al retrato como tema principal, se le considera el iniciador de un nuevo período en la historia de la pintura en dicho País.

Su actividad en el ejército libertador, el entorno de los libertadores y su matrimonio con   una dama Chilena le hicieron escalar socialmente  y a Ello se debe que  destacara  y  obtuviera  prestigio como retratista dentro de una sociedad privilegiada. Los principales encargos recibidos  provenían de  miembros de la aristocracia peruana y chilena quienes conformaban una nueva elite política y social en el Perú y Chile de inicios del siglo XIX, altos funcionarios de la corona española, como también de los caudillos militares de entonces que luchaban por la libertad de los países de Sudamérica que se encontraban bajo  el  dominio  de la corona española. Se convierte en el retratista oficial del libertador Don José de San Martín y de O'Higgins. De regreso al Perú, realiza algunos encargos importantes como el primer retrato de Don José de torre Tagle. Tras la victoria de Ayacucho, que liberaría a los peruanos del yugo español en 1824, Gil de Castro se convertiría en el retratista favorito del libertador Simón Bolívar.   Dentro de dicho contexto surge en el Perú una nueva tendencia dentro de la temática pictórica de entonces: El retrato, el cual cobra importancia porque además de ensalzar la figura de los héroes de la independencia, y además sirvió a una nueva élite como un medio que les permitiera  el  poder hacer alarde  de su nueva  posición Social, económica o política.

Entre las obras más representativas de José Gil de Castro y que tenemos oportunidad de apreciar en esta exposición se encuentran: Los retratos del Capitán Bernardo O’Higgins, de Don José de San Martín, del libertador Simón Bolívar, del Marqués de Torre-Tagle y del mártir José Olaya, primer personaje mestizo en ser  inmortalizado en un retrato gracias  a su participación en la causa independentista y otros retratos de personajes de la vida social y funcionarios de gobierno y caudillos militares tanto de Perú y Chile.


Definir el estilo de Gil de Castro es algo complejo, es un hecho que su tendencia retratista era coyuntural. Técnicamente posee una paleta de óleos en tonos intensamente rojos, verdes y azules (dependiendo de los detalles del atuendo militar o ropas usadas por los retratados) que contrastan con el claro oscuro  de sus fondos en veladuras sienas y tonalidades frías, pero posee una pintura bidimensional es decir, muy plana con respecto a la obra de otro contemporáneo suyo: Pablo Rojas, cuya única obra conocida es la del retrato de cuerpo entero de  Simón Bolívar realizado en 1825 (obra que además se ha incluido en esta exposición, aunque suponemos que sea porque ambos pintores plasmaron la figura del libertador en lienzo y asimismo, se desarrollaron dentro de un contexto y coyuntura similares y que de algún modo, el tener ambas obras una al lado de la otra nos permite hacer un análisis  comparativo entre el estilo pictórico de ambos y que-valgan verdades- apreciamos un mejor manejo técnico por parte de Pablo Rojas  tanto en el volumen, un mejor manejo de luces y sombras, como un  trazo menos marcado que el de Gil de Castro quien curiosamente fue más reconocido que Rojas debido a sus vínculos con el poder.

Aunque técnicamente La técnica de Pablo Rojas es superior a la de Castro, lo más relevante de la obra de José Gil de Castro radica en su evolución, abandonando el perfil religioso de sus inicios  y alcanzar un valor histórico, de un caríz cada vez más nacionalista.  Su arte iba de la mano con la época, el entorno y los acontecimientos que le tocó vivir: el ocaso de la vida colonial (de pintar escenas religiosas, a pintar personajes aristocráticos) y  por ende a la transición hacia una vida republicana, inmortalizando en la mayor parte de su obra,  a sus protagonistas: aquellos hombres y mujeres que lucharon por tener una sudamérica libre e independiente y que gracias a Castro, sus figuras se han convertido en íconos que constituyen parte importante de nuestro imaginario, dando inicio además, a una nueva etapa de la historia del arte Peruano, de Chile(donde es considerado un referente importante dentro de  su historia del arte) y en general, de la pintura  Republicana Sudamericana, que Hoy el MALI, exhibe en una muestra única en su género.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R.© All rights reserved


NOTA: La exposición estará abierta hasta el 22 de Febrero del 2015, en el Museo de Arte de Lima (MALI), Paseo Colón 125 Lima – Perú. En el siguiente horario: de Martes a  Domingo de 10:00 a.m. a 8:00p.m., y los sábados de 10:00 a.m. a 5:00 p.m.

Agradecimiento:
 Al personal del Museo de arte de Lima (MALI), por permitirme fotografiar algunos planos generales de la exposición, para ilustrar este presente artículo.

sábado, 18 de octubre de 2014

Mi apreciación acerca de la exposición“El futuro es nuestro y/o por un pasado mejor, 1983-1967”, del artista Rafael Hastings en el ICPNA de Miraflores.



El pasado 10 de octubre se inauguró en la galería “Germán Krugger Espantoso” del ICPNA de Miraflores, la muestra retrospectiva “El futuro es nuestro y/o por un pasado mejor, 1983-1967” del artista Rafael Hastings, cuya obra es una exposición antología de sus más destacados trabajos entre las décadas de los sesentas hasta inicios de los ochentas.
 

RAFAEL HASTINGS (Lima-Perú,1945). 
Artista con estudios de Letras en la Universidad Católica del Perú(1960), meses después abandonaría sus estudios en dicha universidad  para realizar estudios de Pintura e Historia del Arte en Lovaina, en la Academia de Bellas Artes en Bruselas y posteriormente en el Royal College of Art en Londres. Su obra ha sido exhibida  en  diversos países del mundo y sus obras forman  parte de colecciones públicas  como en el Museo de la Ciudad de París, el Museo de Arte de Berlín, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Museo de Arte de Lima y asimismo en numerosas colecciones privadas, como: la colección del Banco Lambert en Bruselas, la colección Jessop en Melbourne, la colección Asuma en Tokio, la colección Elías, Rodrigo & Medrano de Lima, y la colección Fishbourne de Nueva York. Su talento lo hizo merecedor de varios premios  internacionales como el Premio Codex de Pintura Latinoamericana, el Premio de la Bienal de Medellín, el Premio de la Bienal de París y el Premio de la Critica Alemana. Tuvo además el honor  de que su primera muestra fuera presentada por el director de cine Jean-Luc Godard y Maurice Béjart en Bélgica.

Rafael Hastings ha materializado su arte sobre numerosos tipos de  formato, soportes  y técnicas, tales como:  videos, manuscritos, afiches, arte postal, esculturas con sonido, dibujos, instalaciones, y otros obras  que por su naturaleza efímera han sido registradas en archivos documentales de las más importantes galerías europeas y  alguna otra de su etapa de búsqueda personal  la cual no había  sido exhibida anteriormente, La mayor parte de su trabajo se muestra en formato original y en otros casos han sido reproducidas  fielmente o en su defecto se muestran acompañadas de bocetos o copias facsimilares de aquellas propuestas. Buena parte de su  trabajo está basada en la reinterpretación, como en el caso del guión de la pieza teatral “Hamlet” (que realizó para un grupo teatral hace décadas atrás). También son interesantes sus instalaciones que aunque efímeras, son una  visión distinta del artista hacia los fundamentos  y principios de las artes visuales , además de mostrarnos su visión más aguda y conceptual acerca de la crítica de arte, que puede ser apreciado en la exposición que llevaría a cabo en la década de los setentas en el museo de arte italiano donde hace una crítica donde “desmenuza” cada aspecto desde lo privado hasta lo profesional, del crítico Juan Acha (quien anteriormente había criticado la obra de Hastings).

 Su producción artística  se inició dentro de una coyuntura  crítica (históricamente hablando) como lo fueron los años sesentas y los setentas, llenos de cáos y violencia (tanto en el contexto europeo como en el peruano), de los que fue testigo de excepción y que requería de un arte menos conservador.  Hastings apeló al arte como herramienta de su propio lenguaje, haciendo eco de su inconformidad y oposición con respecto a la demanda  de aquel entonces: por el arte tradicional y por ende académico que exigían los galeristas. La  conceptualización  de cada propuesta  predomina en la totalidad de su obra y aunque el arte conceptual  actualmente es una tendencia actual en el Perú, sin duda  Rafael Hastings bien podría ser considerado como un pionero de un  arte "Neo-conceptual" en el Perú y un referente importante de esta corriente en este país que por años ha tenido un avance lento con  respecto a las tendencias vanguardistas, y por lo tanto el hecho de haberse formado fuera del Perú le dio  a Hastings una ventaja de años luz por encima de sus contemporáneos  Peruanos, pero con la salvedad de que el arte de Hastings vá más allá de lo conceptual  y  lo conjuga  con la provocación  produciendo un arte contestatario , que lo lleva a replantear  su obra  e intentar alejarse de lo meramente conceptual (etiqueta que el artista rechazó), cuyo mensaje consistía en la creación de un arte menos elitista, un estilo en el que se pueda prescindir del goce estético, priorizando el mensaje escrito muy por encima de la ornamentación y los parámetros estéticos. Pese a haber desarrollado buena parte de su producción en Europa, la temática Peruana también se hace presente en esta exposición.

En conclusión, obra de Hastings es una liberación de toda atadura académica, forma parte de su rebeldía e idealismo apelando a un tipo de arte que consigue mimetizar sus raíces académicas y lo vanguardista, dando como resultado un estilo atemporal. Su trabajo podría definirse como multidisciplinario pues abarca desde el dibujo y la pintura, hasta la música, la literatura, la dirección teatral, la danza  y la producción  audiovisual, todos ellos realizados con precisión y dominio en el empleo de cada técnica.  La importancia de su trabajo artístico radica en el énfasis que el artista le dá al  mensaje, lo que nos lleva a definir su trabajo como la concepción de aquel pasado y del  futuro del arte bajo su propia percepción y convicción.

Rosa María Vargas R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R.  © All rights reserved


NOTA:  La muestra estará abierta al público hasta el día 23 de Noviembre del 2014, en la Galería “Germán Krugger Espantoso” del ICPNA:  Av. Angamos Oeste nro 160, Miraflores-Lima, Perú en el siguiente horario: de Martes a Domingo de 11:00a.m.  a 8:00 p.m. 
 

miércoles, 8 de octubre de 2014

MI IMPRESIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN RETROSPECTIVA "RARA AVIS", DEL ARTISTA JAIME MAMANI, EN EL CENTRO CULTURAL "INCA GARCILASO" DEL MINISTERIO DE RELACIONES EXTERIORES DEL PERÚ.



Desde el  pasado  de septiembre se viene llevando a cabo en el centro cultural Inca Garcilaso, del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú, la exposición retrospectiva  “Rara Avis”, del  artista plástico Jaime Mamani, quien debido a su trayectoria nos presenta una selección  de obras que forman parte de su destacada  producción artística.

JAIME MAMANI VELÁSQUEZ(Puno - Perú, 1964). Artista Plástico Profesional egresado de la Escuela de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de San Agustín (UNSA) de Arequipa y con estudios en el Taller de Dibujo y Pintura “Intermezzo”, de Luis Solorio. Tiene en su haber diversas exposiciones individuales, entre ellas: en la galería del Centro Cultural Chaves de la Rosa de la UNSA, en la Casa de América Latina (Lisboa, 2006), en y en la  Galería Trapecio (Lima, 1999). Asimismo, ha participado en varias exposiciones colectivas, tanto en el Perú como en el exterior siendo una de las más importantes en la que formó parte en galería del Moulin Marcoux (Quebec, 2002). Paralelamente a su labor artística, en la actualidad también se dedica a la  docencia en artes plásticas en el Instituto” Thomas Jefferson” de Arequipa.

Su técnica es limpia, con precisión en las líneas del dibujo; de técnica  académica, sin duda, pero que  contradice los cánones estéticos impuestos por ésta y que se aprecian en ciertas desproporciones anatómicas y en los rostros de sus grotescos personajes, y que, en consecuencia parecieran  otorgarle  cierta  atmósfera renacentista a su obra,  para ser más precisos: de la escuela flamenca (Flandes-Países bajos, siglos XV y XVI) trayendo a nuestra memoria visual obras de los más representativos artistas de aquella etapa como los hermanos Jan Van Eyck (Bélgica,1390-1441) y  Hubert Van Eyck (Bélgica 1366–1426).  

 Mamani hace gala de una estética inspirada en aquella etapa de la pintura y su obra posee una atmósfera gótica, oscura, de penumbras, efecto que consigue gracias a las  veladuras que emplea para las sombras o para matizar el color de fondo lo que consigue al tener en su paleta una  variedad cromática de tonos brillantes (propios también de la escuela flamenca) hasta gamas de sienna, también denota un buen manejo de luces resaltando algunos detalles o la figura central en cada lienzo. La obra de Mamani también posee carácter mágico-surrealista, el cual nos hace evocar aquellos lienzos de Francisco de Goya (España, 1746), inspirados en las leyendas y seres mitológicos (además de sus célebres retratos) a quien  el pintor Salvador Dalí  catalogara como ”el primer pintor surrealista de la historia”,  y del que incluso haría su propia reinterpretación  de sus famosos grabados, que  décadas más tarde formara parte de una exposición itinerante por varios países, incluyendo el Perú en una exposición que se llevó a cabo en el año 2012 en el Centro Cultural de la Universidad Católica y que llevó por título: ”Goya-Dali…Del capricho al disparate”.  

Si hacemos un paralelismo comparativo entre la obra de Goya y de Jaime Mamani, ambos tendrían como denominador común una obra oscura, grotesca  donde además del retrato, plasman y evidencian los vicios, las miserias humanas y a fantasías oníricas,  planteadas con cierto sarcasmo y humor.  Aunque a diferencia de los anteriores, Jaime Mamani toma como punto de partida  los rasgos de una creación propia : una rara ave o “rara avis”(con la cual titula esta muestra) tomando como referencia sus facciones grotescas y detalles tan hiperrealistas , que consigue plasmar en cada uno de sus lienzos, Tal como lo explica el propio artista: “la imagen es una rara avis una etapa intermedia entre los reptiles y las aves comunes que conocemos algo así como un Archaeopteryx claro bajo mi punto de vista”.  Asimismo, la temática de algunos de sus lienzos  apela a lo  mordaz y  a la  ironía, un claro ejemplo de Ello es su obra titulada: “pensamiento prematuro”, donde aparece un neonato de grotescos rasgos con un cenicero a su diestra y un cigarrillo entre sus dedos.
 

Observar y hacer una semiósis de la obra de Jaime Mamani es una experiencia complejamente grata: tanto por el  carácter polisémico de su significado y su impecable técnica y “oficio”,  y aunque se trata de una exposición retrospectiva , En un futuro cercano, el  artista bien podría arriesgar mucho más con su pintura y dotarla de nuevas propuestas temáticas que nos transporten a una dimensión donde lo  tradicional se conjugue con la libertad creativa, que rompa esquemas, algo que le permitirá destacar aún más, dentro del circuito artístico peruano.

Rosa María Vargas R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

Fotografías y Diseño: Rosa María Vargas R. © All rights reserved
 

NOTA: La muestra permanecerá abierta al público hasta el 9 de noviembre de martes a viernes de 10 am a 8 pm, y sábados, domingos y feriados de 10 am a 6 pm, en el Centro Cultural Inca Garcilaso, del Ministerio de Relaciones Exteriores del Perú (Jirón . Ucayali 391, Lima-Perú).