MI APRECIACIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN "APUNTES DEL PAISAJE" DEL ARTISTA HIROSHI YOSHIMOTO, EN EL CENTRO COLICH DE BARRANCO
El
pasado 29 de octubre se inauguró la exposición “Apuntes del Paisaje”, del
Artista Hiroshi Yoshimoto en el centro Colich de Barranco, conocido espacio de
Arte de dicho distrito.
HIROSHI YOSHIMOTO
(Lima-Perú, 1982).
Artista
visual egresado de la escuela de artes visuales “Corriente alterna”(2007-2013),
con estudios en la facultad de artes de la Universidad Católica del Perú
(2000-2001 y 2004- 2005). Fue alumno en el taller de escultura y joyería
artística de Ana Navas (2002-2006) además de haberse graduado en la escuela de
alta cocina de la universidad San Ignacio de Loyola. Tiene en su haber diversas
exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan: “PUNTOS DE FUGA”
en la galería “Enlace” Lima –Perú (2014), EXPOSICIÓN DEL XXIV CONCURSO NACIONAL DE ACUARELA “PAISAJE PERUANO” en el Centro
Cultural Peruano Británico. (2013), “AMULETOS Y TALISMANES” en el “Centro
Colich” de Barranco (2013),
“EXPOSICION DE ANIVERSARIO” en la galería de
la Escuela de Artes Visuales Corriente Alterna. (2012), “INDIVIDUAL DAIMON” en
la galería “Lúdico”. Lima- Perú (2006), “EL
USO DEL DESUSO” en la galería PUNCTUM. Lima-Perú (2005).
Actualmente, compagina su
labor artística con el diseño de Joyas,
actividad que viene realizando desde hace casi seis años bajo su propia firma:”Hiro
Yoshimoto”, creaciones que también se pueden apreciar y adquirir en la sala de
exhibición de joyería del “Centro
Colich”.
En
esta propuesta, que consta de algunos trabajos en acuarela de mediano y gran
formato, en los cuales plasma el paisaje de la costa marina de Lima y La isla
San Lorenzo, toma como punto de partida la observación y la reinterpretación de
los mismos, contextualizándolos dentro de una atmósfera poética basada en el
Haiku: Un tipo de poesía japonesa corta de tres versos, inspirada en la emoción profunda que se produce en el poeta:
debido a la contemplación de la naturaleza y sus fenómenos. Al igual que en el
Haiku, en la obra de Yoshimoto advertimos
cierta libertad, sutileza, naturalidad, simplicidad y la yuxtaposición de imágenes separadas por
una línea divisoria (delimitando el cielo y el mar). Aquellas líneas de horizonte que apreciamos en la
totalidad de la obra de Hiro Yoshimoto, nos hacen evocar la obsesión por las
marinas del acuarelista y gran maestro
de la pintura paisajista, Joseph Mallord William Turner(Londres, 1775 – 1851) y
aunque sus obras estaban enmarcadas
dentro de un vasto contexto histórico, podría decirse que aunque Turner se
mantuvo siempre dentro de la corriente
romántica, de tendencia figurativa, pero (quizás sin saberlo) apeló a la
abstracción representando a las fuerzas
de la naturaleza con gran maestría. A
decir de muchos, el estilo de dicho artista se considera como antecesor del
impresionismo.
Haciendo
una analogía entre el trabajo de Turner con el de Yoshimoto, podemos afirmar de éste
último, que su paleta posee una gran variedad cromática naturalista, propia de
la pintura académica, pero que adquiere un caríz distinto debido a la libertad
de sus pinceladas y agradables contrastes dentro de una tendencia abstracta donde
conjuga la emoción y su particular fascinación por el entorno que lo llevan a
expresarse cromáticamente, tal como lo manifestara el propio artista : “Siempre he creído que a Lima le falta
color…y creo que en una ciudad tan gris (a pesar que me encanta) es necesario salir fuera de lo común”.
Una
pequeña-pero muy interesante-exposición de este joven artista peruano que bien vale la pena visitar.
ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora,
Crítica de Arte y Curadora Independiente
Fotos y Diseño: Rosa María Vargas R. © All right© All rights reserveds reserved
Nota:
La
exposición estará abierta al público hasta el día 22 de noviembre en el “Centro
Colich”: Jirón Colina 110 - Barranco.
Lima, Perú.