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sábado, 28 de marzo de 2015

Mi apreciación acerca de la exposición "Orgánico, Tierra y Agua", de los artistas Abraham Portocarrero"Yandy Graffer" y Enzo Profumo.


A propósito de la  actual coyuntura artística limeña y toda la controversia generada por las pinturas murales borradas (y algún graffiti  incluído) del centro histórico , el día miércoles 25 de Marzo del 2015, se llevó a cabo la exposición  bi-personal “ORGÁNICO, TIERRA Y AGUA”, de los jóvenes artistas ABRAHAM PORTOCARRERO,“YANDY  GRAFFER” y  ENZO PROFUMO ,  en el Hall de la municipalidad  de Magdalena del Mar , nuevo espacio destinado a la promoción y realización de  exposiciones artísticas debido a la visibilidad del lugar dado que la antigua galería de arte“ Domingo Pantigoso”, si bien tenía una buena infraestructura,  era  de difícil acceso debido a su discreta ubicación. Las series presentadas abarcan las técnicas de dibujo, grabado y pintura (aproximadamente unas 17 obras en total). 

Profumo y  Portocarrero,"Yandy Graffer" son parte de esa nueva hornada de jóvenes artistas que se vienen dando a conocer dentro del circuito alternativo limeño. 

Enzo Profumo y  Abraham Portocarrero ("Yandy Graffer")


ENZO PROFUMO (Lima-Perú,1988).
Artista que viene  cursando estudios en ENSABAP (Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú) dentro de la especialidad de Grabado. Tiene en su haber algunas exposiciones colectivas: Evento Benefico. “Atmosfera”2013. Koca Kinto.; Evento cultural “La Barranquina” 2013.; y la Exposición Individual  “Seres” realizado en  Arábica Expresso Bar en el  2015.


                                                                
ABRAHAM PORTOCARRERO,"YANDY GRAFFER" (Lima-Perú,1992).
Artista y Graffitero quien actualmente cursa estudios en ENSABAP(Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú), en la especialidad de Grabado y es egresado de la carrera de Diseño Gráfico en el SENATI (2010). Tiene en su haber diversas exposiciones y festivales artísticos, siendo los más importantes: 1st Annual Expo by Emerging Artists Lima /old house in Barranco - Abril 2013, CARNAVAL IN/OUT 14 en Fundación Euroidiomas-2014, EMERGING ARTIST LIMA 2014,., “Pintura, Gráficas y Graffiti” Galería de Arte Ryoichi Jinnai (Centro Cultural Peruano Japonës)-2014; Noche de arte 2014; Bazarte 2014(Fundación Euroidiomas); Pasa Causa 2014; Participación como artista muralista en el Festival Equilibrio / Festival de Arte Urbano y Medioambiente en espacios públicos,en las ciudades de Moyobamba, Nueva Cajamarca, Morales, Lamas y Tarapoto – Agosto 2013;  V Festival internacional en los extramuros del mundo – en Cañete - Noviembre 2013; Participación  en la ONU ,realizando una intervención pictórica  en el Programa de Voluntarios de las Naciones Unidas Perú ; Participación  en el Proyecto "Festiarbol" 2014; Participación  en el tercer Festival Internacional de Culturas Urbanas Pura Calle, en el Parque de la Exposición. 6, 7 y 8 de junio, obteniendo   el 1er puesto en el concurso de graffiti; Participación  en el Festival de Arte Intercultural en Satipo, con la organización de la CARE Central Asháninka del Río Ene.


El graffiti moderno es un arte efímero que aparece a fines de los años 70’s e inicios  de los 80’s en la ciudad de New York, debido a su origen  tribal, los jóvenes de las pandillas de aquella ciudad emplearon esta técnica para marcar su territorio en los barrios pobres de la “gran manzana”, de ahí la denominación de “arte marginal” que se le dió en sus inicios. Es bueno aclarar que el graffiti posee una técnica que tiene como materia prima la pintura en aerosol, empleando  esténcil y otras técnicas de pintado rápido. Algo distinto a la pintura mural, que posee un trabajo mucho más elaborado tanto en su preparación como en su ejecución(al igual que en un lienzo) y su duración podría darse a perpetuidad. Como ejemplo podríamos mencionar  la pintura mural contemporánea de San Bernardino (que aparece a fines  los años 60’s, en 1968 para ser más precisos), expresión artística de los descendientes mexicanos(Chicanos) residentes en California, Estados Unidos, quienes tomaron como referentes  a los  muralistas  mexicanos Siquieros y Rivera, teniendo como propósito afirmar su propia identidad cultural en dicho país. Aunque en un contexto diferente, en el Perú un numeroso grupo de artistas han desarrollado ambas técnicas de arte urbano en estos últimos años.


Profumo muestra en esta exposición en  pintura y dibujos surrealistas, una estética que tiene como punto de partida elementos que nos remiten a la obra de Tilsa Tsuchiya y además en otros lienzos de esta serie recrea una suerte de híbridos, característica recurrente en su obra. 


 "Yandy Graffer"(Abraham Portocarrero) quien al igual que otros artistas de graffiti , viene realizando la transición de este arte callejero a la galería de arte, sus trazos poseen  toda la técnica y una paleta de colores propios del  graffiti e  inspiración marina apelando a la memoria como tema principal de esta serie que presenta.  Portocarrero traslada parte de la estética de su trabajo urbano al lienzo y otras superficies intervenidas otorgándole durabilidad pese a la naturaleza efímera de este arte que le ha dado reconocimiento.


En esta muestra bi-personal, tanto Profumo como  Portocarrero  tratan de conjugar  la introspección con la naturaleza del entorno, evocando el imaginario histórico y artístico sumado a  la precisión del  dibujo académico, algo  importante como punto de partida para el grabado (especialidad de ambos) y el colorido del graffiti, con cierta  formalidad en la técnica pero a la vez, otorgándole un carácter lúdico y espontáneo.


Sin lugar a dudas, es loable la iniciativa de la actual dirección de cultura del municipio de Magdalena del Mar, que ha tenido a bien respaldar a estos dos jóvenes artistas, aún en formación académica, pero  que vienen demostrando un trabajo interesante y del que seguramente a mediano plazo continuaremos siendo testigos de su evolución en las posteriores exposiciones que tienen aún  por delante.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de arte y Curadora Independiente.


Fotos y diseño: Rosa María Vargas R.



NOTA: La exposición continuará abierta al público hasta el día 6 de abril en el Halla de la entrada principal del palacio municipal del distrito de Magdalena del Mar, en Av.  Brasil, cuadra 3501, distrito de Magdalena del Mar, Lima –Perú.                                    

martes, 17 de marzo de 2015

Un breve comentario acerca de la coyuntura artística actual: Los murales del centro de Lima, el alcalde Castañeda y la feria "Art Lima".

Fotografía: Diario La República (versión digital) 
Realmente patético ha sido el ver como el alcalde de Lima, Luis Castañeda ha pretendido "limpiar" su imagen otorgando un auspicio institucional a una feria de arte en Lima y anunciarlo de forma tan oronda ante los medios. Habría sido prudente el abstenerse de hacerlo dada la coyuntura actual. Aunque es cierto que en zonas consideradas patrimonio arquitectónico no se puede modificar ni realizar acabados de ninguna índole(más aún en lo que a arquitectura colonial se refiere), también es cierto que en zonas donde la arquitectura moderna predomina, o peor aún: la falta de ésta (como los muros de grandes dimensiones descuidados y edificios abandonados del Jr, Lampa, Av Tacna y zonas aledañas, los murales eran idóneos y contribuían al ornato de éstas, sin embargo las borró por completo bajo ciertos argumentos nada convincentes e incoherentes. 

La libertad artística se respeta al igual que a los artistas. Una feria importante en nuestro país está casi a punto de cancelarse solo por culpa del Ego de un alcalde, a quien al parecer, le cuesta dilucidar entre el cuidar su imagen ante la opinión pública y la indignación de artistas y personas ligadas al arte que trabajaron duro tanto en sus murales, como quienes iban a participar en esta feria internacional de arte en Lima y comparten el mismo malestar debido a aquella errada decisión de nuestra autoridad edil. Creyó que auspiciando la feria "Art Lima" obtendría con ello la simpatía de trabajadores del arte y del público amante de éste...sin embargo volvió a equivocarse, o mejor dicho: "a meter la Pata" con tan poco inteligente estrategia. Después de la correspondiente aclaración y "deslinde" de los organizadores de la Feria, veamos cuál será el descenlace final de este asunto. También comparto la misma preocupación tratándose de una Feria que contribuye a crear mercado para el arte peruano generando intercambios con otras ferias internacionales, proyección que beneficiaría económicamente tanto a los artistas y a galeristas.

 Sr. Castañeda: No se puede de la noche a la mañana destruir el arte, ser indiferente a éste  y luego pretender convertirse en "quasi promotor" del mismo (léase: doble moral).

 Así mismo,  reitero mi más sincero, respetuoso y solidario saludo a todos Ustedes, artistas del Perú.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente. 


miércoles, 4 de marzo de 2015

Mi apreciación acerca de la Exposición "RED BURDELL", del artista LUIS ANGULO en el ICPNA de Miraflores.


El pasado jueves 26 de febrero del 2015 se inauguró en la galería del Centro cultural Peruano Norteamericano (ICPNA), la exposición individual “RED BURDELL”, del artista Luis Angulo. La muestra está conformada por nueve lienzos de gran formato.

LUIS ANGULO (Lima-Perú, 1971). 

Artista profesional egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (1993-1997), Estudios de Comercio exterior en “ADEX”(2006-2007) Tiene  en su haber numerosas exposiciones individuales y colectivas tanto a nivel nacional como internacional, entre las que destacan: Paisaje urbano, Galería ICPNA Lima (1994), Intervalos de sentimientos, Galería ICPNA Lima (1995); Valeria y los arlequines azules, Galería ICPNA Miraflores (1998); Dridan Fine Arts – Mc Laren Vale Fleurieu Península South Australia (2002); Pacific  Design Center, City of WEST HOLLYWOOD (2004); Beverly Hills Art Festival, Santa Mónica (2004); Beverly Hills Art Festival, California (2004); Purificación, Galería C.C. El Suche (2005); Exposición “Las Guadalupanas” México, D.F. (2006); en el Boulevard Plaza sur, ASIADECOR (2005 y 2006);  Lima Tradicional en las Américas, Galería de la Universidad de las Américas (2007); Diario de viaje, Galería de Arte de la Escuela Nacional de Bellas Artes del Cuzco (2007), Depresión Urbana, Galería ICPNA Miraflores (2012), BLUE BUDA  Centro de convenciones  de UNESCO en Macau, China (junio, 2014). Entre  los premios más importantes de su carrera se encuentran: Primera Mención en el concurso Mitchell (1997), Segundo Puesto en los concursos “Una mirada a Magdalena” (1995) y “Premio Paisaje Urbano ENSABAP” (1997); Tercer Puesto en el XXX Concurso Nacional de Pintura Michell y Cía. (2000); Mención Honrosa en el IX Salón Nacional de Pintura ICPNA (2001), Segunda mención en el Concurso de Pintura de pintura rápida Checacupe-Cusco (2013).


LUIS ANGULO toma como punto de partida la estética “manga”(historieta japonesa).  El “Manga” (Palabra japonesa para denominar a la historieta o cómic) nace a incios del siglo XX, más o menos por 1920, No es sinó hasta 1945 que el manga evoluciona y se moderniza, revistas como “Manga Shōnen”(1947) tienen como objetivo al público infantil y es así que aparece uno de los personajes más queridos y entrañables del manga japonés “Atomu”(conocido en occidente como “Astroboy”) , creado por Osamu Tezuka y  que sería el primer personaje en pasar del “manga” al “anime”(dibujos animados). Posteriormente, a inicios de los años 60’s, surgirían otras series “manga”, y emergen diversos géneros dirigidos a un público adulto cuyas temáticas incluían historias de guerreros Samurais , mafia Yakuza y por supuesto: El manga erótico o “Hentai”. Ya en los 90’s el manga consigue internacionalizarse y otros dibujantes del continente asiático adoptarían ese estilo que hoy por hoy es parte de la cultura popular del continente asiático, algo que no le ha sido indiferente a Luis Angulo  y que sin duda ha influenciado en el replanteamiento de su trabajo artístico,  como diría el propio artista: “No se trata solo de manga, también plasmo   la belleza y ese halo de misterio que posee la mujer asiática”.


Angulo y su manejo del gran formato permite que su pincelada expresionista pueda construr personajes con mucha fuerza pese a lo ambigua de su naturaleza y por ende, su paleta es una  explosión cromática de colores intensos y cálidos en contraste con los fríos, así mismo, experimenta con la armonía de grises en uno de sus lienzos. Su inspiración es básicamente asiática y sus continuos viajes a China le han dado la oportunidad de investigar de forma vivencial la realidad y la visión asiática del erotismo femenino pero llevado a un contexto frívolo pero a la vez decadente del que emanan una suerte de sensualidad explícita, pero a la vez de vacio existencial por parte de sus protagonistas. El artista no únicamente representa a “sus mujeres” con realismo sinó también, en la forma como son  idealizadas actualmente dentro del imaginario “pop” en países como China y Japón, haciéndonos evocar a personajes del hentai (“Manga” ó  historieta dotada de una fuerte carga sexual), de ahí el sugestivo nombre de “RED BURDELL”, que además es el título de una obra anterior del artista, resultando  idóneo  para esta nueva serie. Un interesante trabajo con el cual LUIS ANGULO se reinventa y que demuestra que tanto el concepto como en la técnica existe coherencia, en suma: un trabajo bien logrado.


Rosa María Vargas R.
Historiadora, Crítica de arte y Curadora independiente.


NOTA: La exposición estará abierta al público hasta el 29 de Marzo del 2015 en la Galería del ICPNA  de Miraflores, Av. Angamos Oeste 120, Miraflores, Lima-Perú.      

lunes, 2 de marzo de 2015

Un breve comentario acerca de la exposición "PRIMA OPEN NIGHT 2015", del instituto "LEO DESIGN".


El pasado viernes 27 de Febrero del 2015, se llevó a cabo la  exposición de Arte, diseño y fotografía “PRIMA OPEN NIGHT 2015”, en el instituto “LEO DESIGN”, en donde hace  se viene llevando a cabo anualmente este tipo de evento, y como es tradicional,  por única noche abrieron sus puertas al público exhibiendo los  más destacados trabajos de los alumnos de las carreras de Diseño Gráfico Publicitario, Diseño Digital Web, Multimedia, Publicidad y Marketing, los cuales han pasado por una rigurosa y exigente selección para este evento, Que estuvo a cargo de Tracy Valcárcel  y  Claudia Valcárcel  en la organización y creación del concepto, con la aprobación  del Director del instituto "Leo Design",  Héctor Valcárcel.

En esta oportunidad,  la muestra lleva por título “PRIMA”, palabra polisémica que,  al contextualizarla dentro del concepto de esta exposición, hace referencia al inicio y toma como punto de partida a los colores primarios. El color es considerado un elemento básico y esencial del lenguaje visual siendo imprescindible tanto en el campo del diseño como en el campo de las artes visuales, de ahí su importancia como elemento cohesionador entre las propuestas presentadas. 


Dicha muestra está conformada por  300 trabajos aproximadamente, los cuales abarcan diversas  técnicas tales como: dibujo a mano alzada modificada digitalmente para un resultado óptimo,  animaciones en 3D, impresiones digitales de propuestas para portadas de revistas, trípticos, páginas web, material impreso de campañas publicitarias con su respectivo análisis semiológico, sintáctico y proyecciones audiovisuales. Para dicho fín se    transformaron los ambientes y aulas del instituto en efímeras salas de exposición. En esta oportunidad, se ha incluído para esta edición, La exposición "Imágenes Callejeras", del fotógrafo inglés Andrew Mason, quien ha venido realizando una interesante serie fotográfica de carácter incidental y anecdótica en blanco y negro, donde se aprecian pintorescos personajes que pululan por  las calles londinenses.


Quien escribe tuvo oportunidad de asistir a la versión del año pasado de este evento y puede dar fé y resaltar que tanto la organización, montaje y calidad de los trabajos expuestos en esta “PRIMA OPEN NIGHT 2015” son de un excelente nivel y sin duda han superado a lo anteriormente presentado. Una buena iniciativa que otras instituciones de este género deberían imitar pues dados los estándares actuales, el estudiante debe obtener un resultado óptimo en cada proyecto realizado desde los inicios de su etapa académica hasta el término de la misma, que lo preparará para el buen ejercicio de su especialidad dentro del cada vez más exigente y competitivo mercado laboral. Eventos como éste, son una prueba más del buen desempeño de las nuevas generaciones de futuros diseñadores y publicistas de esta institución gracias a su propio esfuerzo, determinación y por supuesto: a la calidad de sus Docentes.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

Fotografía  y Diseño: Rosa María Vargas R.



NOTALa exposición "Imágenes Callejeras", del fotógrafo ingles Andrew Mason, estará abierta al público hasta este Jueves 5. La instalación se encuentra en tercer nivel del instituto- aula "8". La dirección del Instituto "Leo Design" es : Av Arequipa 2698, San Isidro,  Lima-Perú.  

Quien escribe NO posee vínculo laboral alguno con dicho instituto. Debido al buen nivel alcanzado , se ha creído conveniente reseñar  y comentar el evento en este blog. Agradezco la invitación del Sr. Eduardo Collado y al director de dicha institución, Héctor Valcárcel  por el guiado realizado en las instalaciones del instituto momentos previos al inicio de la muestra.