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jueves, 31 de diciembre de 2015

Entrevista realizada por la Periodista Rosana López Cubas de la Revista virtual "Lima en escena" a Rosa María Vargas.

Entrevista publicada el día 31 de Diciembre del 2016 en la revista virtual "Lima en escena":

http://limaenescena.blogspot.pe/2015/12/rosa-maria-vargasse-ha-dado-una-mayor.html

Mi agradecimiento a la Periodista Rosana López Cubas de la revista virtual "Lima en escena",  por la entrevista  realizada a mi persona.


ROSA MARÍA VARGAS: “SE HA DADO UNA MAYOR AFLUENCIA DE MUESTRAS EN SALAS ALTERNATIVAS”

El objetivo es que el artista pueda vivir de su arte como cualquier profesional respetable, dice nuestra invitada en la presente interviú
                         

Este 2015 a punto de culminar, las actividades en el campo de las artes visuales como bien lo expresa la Historiadora de Arte, Curadora independiente, Crítica de Arte y Docente Universitaria Rosa María Vargas ha sido intenso. Sin embargo, de todo el conglomerado de exhibiciones las más destacadas fueron “Obra reunida -Retrospectiva 1991-2015”,  de la artista Luz Letts en la Galería Germán Krugger del Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) y la retrospectiva de uno de los más representativos fotógrafos del imaginario visual peruano: Martín Chambi, exposición que se realizó en el Museo de arte de Lima (MALI).  Al respecto charlamos con Vargas.

Rosa María, apelando a tu mirada crítica, ¿cómo se desarrolló el segmento de las artes visuales este 2015?
El panorama artístico del circuito limeño desde los últimos años ha sido muy intenso y este 2015 no podía ser diferente, por ende la infinidad de exposiciones artísticas que se han presentado tanto en galerías formales, centros culturales, museos y espacios alternativos sin duda le han dado un matiz diverso a este año que se va. Quizás con menos intensidad pero con un gran entusiasmo se han realizado concursos de pintura rápida en diversas ciudades del Perú cuyo atractivo principal y que moviliza a muchos artistas de diversos puntos del país son los premios en efectivo, además de la bienal de arte en Ayacucho que convocó a diversos artistas tanto de la capital como de otras regiones. Cabe resaltar que si bien las galerías de arte formalmente asociadas son pocas -en promedio unas 10, aunque quizás esta cifra puede haber aumentado debido a la aparición de nuevas salas de exposición en este año-, sin embargo,  estas se limitan al gusto de sus clientes y son pocos artistas que tienen laOPORTUNIDADhttp://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png de trabajar con ellas, aunque la cifra pueda parecer poco alentadora, se ha dado una mayor afluencia de exposiciones en espacios alternativos tales como: centros culturales, espacios de arte en librerías, cafés, eventos y centros de exposición de arte alternativo donde se difunde la obra de estos quienes, aunque estén relegados por criterios comerciales o por ser muy jóvenes, ven una oportunidad en estos espacios que apuestan por nuevas propuestas y en otros casos, valorando la calidad del trabajo y la experiencia de los veteranos. Es así como se van creando nuevos mercados de arte para todos los gustos y presupuestos, pues el objetivo es que el artista pueda vivir de su arte como cualquier profesional respetable y lo anteriormente mencionado contribuye a dicho fin.
                                           
¿Cuáles han sido las muestras más relevantes?
Dentro de las muestras más relevantes hay cuatro que merecen mencionarse: La primera, la retrospectiva “Obra reunida (Retrospectiva 1991-2015)”,  de la artista Luz Letts en la Galería Germán Krugger del Instituto Cultural Peruano Norteamericano(ICPNA), inaugurada en el mes de abril del 2015, la cual ha tenido un trabajo curatorial arduo, pues no es fácil solicitar a quienes adquirieron las obras -Letts es una artista muy prolija y aceptada-, para que puedan cederlas durante el tiempo que dure la exposición,  además delVALORhttp://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png del trabajo de la artista eje principal es su técnica, que es el dibujo y eso lo apreciamos en su producción artística, incluso empleando como soporte el lienzo, dibuja combinando diversos materiales como la acuarela, óleo, acrílico, carboncillo, tiza pastel, entre otros. Hoy en día que el dibujo tiene poca relevancia -hay pocas exposiciones de esta técnica en Lima-, cabe resaltar el esfuerzo y difusión de la misma por parte de la institución y por supuesto el talento de Luz Letts, una excelente artista y considero que es la mejor artista de este año 2015.

La segunda, que considero como la mejor  exposición retrospectiva sería la de uno de los más representativos fotógrafos del imaginario visual peruano: Martín Chambi, exposición que se realizó en el MALI (Museo de arte de Lima) en el mes de octubre y dos días después, en paralelo, se llevaría a cabo una muestra similar en  México como parte del Festival Internacional de Fotografía “Foto México”, ambas muestras poseen fotografías inéditas proporcionadas por el  nieto del fotógrafo, Teo Allain Chambi. Una interesante y didáctica exposición que no solo contiene fotografías sino también las placas fotográficas de vidrio y reproducciones hechas  a partir de dichas placas. Sin  duda la trascendencia de la fotografía de Chambi es de una trascendencia histórica cultural en laVALORACIÓNhttp://cdncache-a.akamaihd.net/items/it/img/arrow-10x10.png de la cultura andina: su geografía, historia y gente, que Chambi inmortalizaría para la posteridad. La fotografía de Chambi es un registro gráfico de su tiempo (última década del siglo XIX, hasta mediados del siglo XX) y cuyo trabajo tuvo mayor difusión dentro de una emergente ideología socialista en el Perú, la cual influenciaría profundamente en el arte peruano durante las décadas de los años veinte y treinta del siglo XX.

 Como mejor exposición histórico-artística: “Zona ciega: aproximaciones a la vanguardia en el Perú(1975-1979)”, curada por Augusto del Valle e inaugurada en el mes de octubre, también en la Galería Krugger del ICPNA, la cual recoge una serie de trabajos poco difundidos de los artistas más representativos de aquella década, cuya coyuntura política -bajo una dictadura militar-, influyó en el arte y en la revaloración de lo andino y por ende del mal llamado “arte popular” y luego a fines de los setentas aparecerán los grupos o colectivos artísticos que iniciarían una nueva propuesta artística audaz y reaccionaria “ad portas” de los ochentas. Una muestra bien contextualizada que nos permitió conocer mejor una etapa poco conocida de la historia del arte peruano contemporáneo. 

Por último, considero como la mejor exposición internacional a la muestra retrospectiva de David La Chapelle en el MAC-Lima, muestra inaugurada en el mes de Enero del 2015, compuesta por buena parte de las fotografías  realizadas desde 1984 hasta el 2013. Su trabajo con la estética de la moda y la publicidad y con un estilo transgresor, ha hecho de sus imágenes polémicas un sello personal pero, manteniendo un contenido de crítica social en cada una de ellas.

-Del universo de Museos con los que cuenta Lima, es usual que el Mali tenga el mejor desenvolvimiento en cuanto a sus actividades. ¿Se pueden destacar otros?
Hay que tener claro que más allá de la buena organización de un museo en lo que respecta a gestión museística y actividades,  sin la debida difusión e información en medios, es como si no existieran. Así de simple. Por ello de ahí la importancia del área de prensa y difusión por parte de estas instituciones  y ese quizás sea uno de los secretos del éxito del MALI y también del M.A.C.-Lima. Lamentablemente no sucede lo mismo con otras salas de exposición donde es el propio artista quien debe buscar sus contactos en prensa para tener algo de difusión.

Aunque Lima posea una considerable cantidad de museos son pocos los que tienen salas de exposiciones temporales dedicadas íntegramente a la exhibición del trabajo artístico contemporáneo. Pero si he de hacer referencia a otros museos donde se dé espacio para exposiciones, podría remitirme en primer lugar al museo de Osma, por ejemplo, pues posee una sala donde presentan exposiciones de arte, como la del artista Luis Angulo el pasado mes de diciembre. Otro espacio que no podría dejar de mencionar es el Museo de Arte de San Marcos que posee salas de exhibición permanente de arte contemporáneo, y dos salas: la sala Víctor Humareda y la sala Vinatea Reinoso, destinada para exposiciones temporales durante todo el año. Recuerdo haber asistido a la exposición “Zonificación Interior”, del pintor Enrique Barreto en el mes de octubre del 2015.

-A propósito de lo que nos comentabas al inicio de la entrevista sobre el interesante trabajo de las galerías independientes. ¿Qué nos puedes decir al respecto?
Me parece una buen iniciativa que se difunda el trabajo de los artistas emergentes  y existan galerías independientes como “La galería del Barrio”, “La galería libre”, por nombrar algunas de las cuales, al igual que la ya temporalmente cerrada “Bruno Gállery”, pero no por mucho tiempo debido a que el director de dicha galería Jaime Higa se encuentra en búsqueda de un nuevo local, apuestan por el talento joven. Sinceramente aún no veo algo diferente en lo que a propuestas nuevas de artistas emergentes se refiere, todos los que hemos estudiado o realizado alguna actividad artística sabemos que tener referentes es importante, la originalidad pura no existe, sin embargo, desarrollando un concepto coherente y definiendo mejor la técnica y sumando los referentes para que den como resultado un trabajo personal, con identidad propia es lo ideal

-Finalmente. ¿Qué opinas sobre este conflicto que provocó el alcalde de Lima Luis Castañeda al borrar los murales urbanos del Centro Histórico de Lima y ahora quiere hacer lo propio en Barrios Altos?
En principio debemos tener claro la diferencia entre la pintura mural y el graffiti: la primera puede perdurar en el tiempo como obra de arte -siempre y cuando se mantenga en buen estado de conservación y tenga mantenimiento constante-, y la segunda posee una naturaleza efímera, por lo tanto no tendría nada de malo si lo borrase. El error del alcalde fue borrar murales cuya intención era la de dar un mejor aspecto a descoloridos muros que no poseían un estilo arquitectónico y que no estaban bien mantenidos por el municipio (falta de limpieza para ser precisa), sin embargo, al analizarlo fríamente (y no con la indignación del momento) puedo recordar que observé tiempo atrás dos murales (que ya fueron borrados) y que uno era técnicamente deficiente y el otro en una clara apología al terrorismo, con el cual tuvimos trece años de violencia en el Perú (en Lima fueron 13 años). Algo que a todas luces está fuera de lugar y de pésimo  gusto para ser exhibido en un espacio público. 

El arte aún con matices políticos debe poseer cierta sutileza, no el descaro de representar imágenes icónicas explícitamente ideológicas, perdiendo su condición de arte, para convertirse en un descarado panfleto político afectando la susceptibilidad de muchos que hemos vivido ese nefasto episodio de nuestra historia , sin embargo, considero que hicieron bien en borrar aquellos dos murales, pero debo reconocer que no se debieron borrar los otros, que le daban un aspecto fresco y colorido al gris y opaco centro histórico resultando una falta de respeto a los artistas que trabajaron arduamente en ellos.

En diferentes puntos de la ciudad y en la periferia de Lima se han venido desarrollando actividades bajo el título de arte urbano,  donde diferentes artistas del Graffiti han participado coloreando y alegrando los muros de la ciudad. La única observación que haría a estos graffiteros, sería el haber olvidado la condición efímera del graffiti dejando sus trabajos por años en los mismos lugares sin ninguna intención de renovación, el graffitero no borra su propio trabajo ni  lo renueva.

                                                      Sobre Rosa María Vargas

Historiadora de Arte, Curadora independiente, Crítica de Arte y Docente Universitaria. Actualmente cursa estudios de Maestría en Historia del Arte Peruano y Latinoamericano en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos- Lima, Perú; Licenciada en Historia (Facultad de Humanidades) en la Universidad Nacional Federico Villarreal en Lima, Perú; Posee un Diplomado en Museología de la Universidad Nacional de Trujillo; estudió  Pintura en los talleres de la Escuela Nacional Autónoma de Bellas Artes del Perú, y actualmente está dedicada a la investigación en temas de historia del Arte Peruano Contemporáneo.

viernes, 4 de diciembre de 2015

MI APRECIACIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN INDIVIDUAL DEL ARTISTA PERSI NARVÁEZ : "BODEGONES" (Interpretaciones de los grandes maestros del museo del Prado).


 El pasado Jueves 03 de Diciembre del 2015, se llevó a cabo la exposición "Bodegones"(Interpretaciones de los grandes maestros del Museo del Prado), del artista Persi Narváez , en la galería "+ Arte "(Más Arte), ubicado en el Centro Comercial Caminos del Inca en el distrito de Surco en Lima, Perú. 

PERSI NARVÁEZ (Lima-Perú, 1964) 
Artista egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes ENSABAP y egresó con la promoción Ángel Chavez, obteniendo la medalla de plata en la especialidad de Pintura (1995). Ha presentado diversas exposiciones individuales y colectivas tanto en el Perú como en el Exterior en países como: Estados Unidos y China. Además de haber obtenido la medalla de plata en su promoción, también se hizo acreedor al Tercer Premio en el Concurso de Pintura sobre Cuerpo; Primer Premio en el III Concurso de Pintura organizado por “Oscar Trelles Neurologic Institute” (1996); Cuarta Mención Honrosa Premio en el II Concurso de Pintura organizado por “Oscar Trelles Neurologic Institute” (1995); Primera Mención Honrosa en el Primer Concurso de Pintura organizado por “Oscar Trelles Neurologic Institute” (1994); y Primer Premio Barca de la Plata en el XIII Salón de Verano (1994).  Su obra forma parte de colecciones privadas en el Perú y en el exterior. 

El Bodegón, o Naturaleza muerta se define como una composición de carácter orgánico y naturalista dentro de un espacio determinado.  Los bodegones fueron en principio ofrendas  para las tumbas en los tiempos del antiguo Egipto y de otras antiguas civilizaciones, pero es a partir del siglo XVII que se convirtieron en tema recurrente en el arte europeo, alejándose de  la atmósfera religiosa, llegando a ser más que un ejercicio de estudio de los elementos originados por la  naturaleza: se convertirán en un arte formal cuya razón de ser emana de la experiencia visual producida a través de la contemplación o llamado también  ”arte por el arte”.

En esta propuesta, Persi Narváez,  reinterpreta  aquellos  bodegones, inspirándose y  al mismo tiempo distanciándose del estilo pictórico tradicional de los maestros de la pintura de todos los tiempos tales como: Caravaggio (Milan, 1571- ¿?, 1610), Willem Claeszoon Heda (Haarlem, 1593/1594 - 1680/1682), Tomás Yepes (Valencia, 1600 - 1674), Giovanna Garzoni (Ascoli Piceno,1600- Roma, 1670), Jean Siméon Chardin (París,1699 - 1779), Luis Egidio Meléndez (Nápoles,1716 - Madrid,1780), John F. Francis(Philadelphia, 1808 – Jeffersonville, 1886),  Manuel Benet Blanes (Valencia, 1946), entre otros; suprimiendo  algunos elementos de la imagen icónica para equilibrar y obtener  una simetría dentro de la composición de cada uno de ellos. Su línea aunque es geométrica posee dinamismo, gracias a  su buen dominio de la técnica y efectos gráficos logrados al dibujar con la propia pintura, la misma que surge como una simbiosis de tonos contrastes  casi tan intensos  como el neón y otros colores  en su estado más puro,  también suele “cocinar” el color otorgándole un dinamismo cromático, propios de la concepción estética que identifica a su más reciente producción  artística.

Partiendo de esta serie, Persi Narváez reinicia una búsqueda  personal y artística cuya evolución dará  lugar, en un futuro cercano, a una serie menos terrenal y más espiritual que ahora podemos apreciar en el empleo del color, y que a través de la forma el artista transmitirá no solo un nuevo lenguaje, también plasmará su propio estilo de vida bajo una suerte de fusión entre lo mundano, la energía proveniente de la materia, y  el misticismo, elementos que enriquecerán aún más su ya  reconocido trabajo artístico.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de arte y Curadora.

FOTOS Y DISEÑO: ROSA MARÍA VARGAS R.

NOTA: 
Para quienes deseen apreciar o adquirir la obra de Persi Narváez, la exposición estará abierta hasta el 14 de Diciembre del 2015, en la Galería "+ Arte" (Más Arte) ubicada en el Centro Comercial Caminos del Inca, 3er Piso  Nro. 309, Urb. Chacarilla-Distrito de Surco. Lima, Perú. 

viernes, 13 de noviembre de 2015

Un breve comentario acerca de la exposición colectiva "Flora y Fauna", en la Sala de Exposiciones Culturales del Club de Regatas "Lima"


El pasado jueves 22 de octubre del 2015 se inauguró en la Sala de Exposiciones Culturales del Club de Regatas “Lima”, la exposición colectiva  “Flora y Fauna” la cual,  reunió a los artistas de conocida y destacada trayectoria: Javier Aldana, Maricruz Arribas, George Clarke, Luis García Zapatero, Carmen Letts, Luz Letts, Patricia Olguín, Carla Palma, Jaime Romero, Eduardo Tokeshi, Miguel Angel Velit y Marina Weksler.


Esta muestra colectiva tiene como temática principal la interrelación entre la naturaleza y los seres que la habitan: flora, animales y por supuesto, el hombre;  los mismos que han sido plasmados en diversas técnicas: pintura, escultura e instalación.

Cada propuesta está planteada desde diversas perspectivas, pero bajo una misma misión: la revaloración de nuestra -algo devastada- naturaleza, destacando la belleza y la fuerza que fueran admiradas, temidas y al mismo tiempo adoradas por hombres y mujeres en el Perú antiguo. El zoomorfismo y el fitomorfismo han estado presentes dentro de la cosmovisión del imaginario andino-amazónico y por ende,  flora y fauna han caracterizado el arte del Perú ancestral tanto en la pintura en cerámica, textil y mural, como también en la escultura de carácter arquitectónico y de tipo cotidiano o ritual como las botellas escultóricas y en los patrones de los tejidos. Hoy son representadas por estos 12 artistas bajo una visión actual a través de las formas estéticas contemporáneas.


El buen “oficio” que se aprecia en cada trabajo artístico y la coherencia  existente  entre el concepto y las obras exhibidas son argumentos más que suficientes para no dejar de observar esta excelente exposición que ya se encuentra en sus últimos días de apertura al público.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de arte y Curadora Independiente.

  Fotografías y diseño: Rosa María Vargas R.


NOTA: La muestra  estará abierta al público hasta el día domingo 15 de Noviembre en la Sala de Exposiciones Culturales del Club de Regatas”Lima”, Av. Cachi Dibós 1201, distrito de Chorrillos (circuito de la Costa Verde) Lima, Perú. Horario: Lunes a Sábado de 10:00 a.m.  a  8:00 p.m.  y los Domingos de 1:00 p.m. hasta las 4:30 p.m.


domingo, 1 de noviembre de 2015

MI APRECIACIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN "LOS DEMONIOS ANDAN SUELTOS", DEL ARTISTA LORENZO OSORES - FUNDACIÓN EUROIDIOMAS



El pasado 23 de Octubre del 2015,  se inauguró la exposición LOS DEMONIOS ANDAN SUELTOS, del artista LORENZO OSORES, en la sala de exposiciones de la Fundación Euroidiomas, conformada por más de una veintena de obras conformadas por dibujos y acrílicos en variados formatos.

                                                           LORENZO OSORES 
(La Libertad-Perú, 1950)

Dibujante, artista gráfico y escritor, con estudios de dibujo con la maestra Cristina Gálvez (1975-78), posee una amplia trayectoria en medios de prensa escrita  y en el ámbito literario. Ha desempeñado el cargo de jefe de arte de la revista Monos y monadas (entre los años 1978 hasta 1983), y se le asocia a  publicaciones como El idiota y  El salvaje ilustrado.  Entre sus trabajos literarios se encuentran los textos: Onán es enano (2012), La sonrisa de la musaraña (2007) entre otros. Durante los años ochentas residió en China, país cuyo arte ha influenciado en su trabajo artístico.

Su propuesta posee una paleta de colores diluidos, los cuales nos hacen evocar al dibujo y la pintura China y por instantes también a las estampas japonesa del siglo XIX, estampas que inspiraron a los impresionistas y que luego sirviera de referente a los ilustradores de inicios del siglo XX: en cuanto a la estética femenina y en la línea del dibujo bastante suelta, pero definiendo y resaltando las formas de los elementos que forman parte de la composición de cada obra.  Incluso algunos materiales empleados por Osores para esta serie, tales como la tinta china y el papel de arróz, que son propios del Asia y se usan tanto en la escritura como en el  dibujo, este último material consigue perpetuarse en lo posible gracias a que el artista lo adhiere sobre un lienzo con bastidor. 

En esta serie, el artista muestra un universo plagado de seres tan complejos mostrados dentro de una atmósfera plena de fantasías lúdicas y hedonistas, donde sus musas (que parecieran extraídas de aquellas ilustraciones y afiches Art Noveau) a las cuales el artista les imprime una recurrente sensualidad natural y al mismo tiempo una intensa carga erótica, grotesca, algo sombría y casi perversa, apelando para ello a su agudo sentido del humor irónico, el sarcasmo y a la provocación(rasgos que identifican también a su trabajo literario). Estas características nos remiten también a un célebre ilustrador y escritor inglés Aubrey Vincent Beardsley (1872 - 1898) quien tanto en su técnica como en la temática recibió influencia de la cultura oriental(especialmente de China), algo que al parecer parece coincidir con Osores  aunque a diferencia de Beardseley, Lorenzo Osores posee un trabajo menos estilizado, menos formal  y mucho más espontáneo en su trazo proporcionando además, un alegre colorido a su producción. Motivos y una trayectoria más que suficientes para no dejar de apreciar esta interesante muestra.


ROSA MARÍA VARGAS R.
HISTORIADORA, CRÍTICA DE ARTE Y CURADORA INDEPENDIENTE.
                                          
Fotos y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.


NOTA: La muestra continuará  abierta al público hasta el 14 de noviembre 2015, en la Sala de Exposiciones de la Fundación Euroidiomas: Calle Libertad 130 -Miraflores, Lima, Perú. El horario es  el siguiente: de lunes a viernes de 10:00 a.m. a 8:00 p.m. y sábados de 1:00 p.m.  a 6:00 pm.

Agradecimiento: A La Curadora de la Sala de la Fundación Euroidiomas, Isela Ccoyllo por las facilidades para la cobertura y atenciones brindadas durante la inauguración de la exposición.

martes, 27 de octubre de 2015

MIS APRECIACIONES ACERCA DE LAS EXPOSICIONES DE LOS ARTISTAS LUIS CASTELLANOS Y ENRIQUE BARRETO.


El pasado miércoles 7 de Octubre del 2015, se llevaron a cabo dos exposiciones en paralelo  de dos destacados artistas Bellasartinos: la muestra de  Luis Castellanos titulada TIEMPO SOÑADO, en la “Galería Yvonne Sanguinetti”, y la de Enrique Barreto: ZONIFICACIÓN INTERIOR, en la Sala “Vinatea Reinoso”, del Museo de Arte de la Casona de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.


LUIS CASTELLANOS (Lima-Perú, 1973).

Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes ENSABAP (1990 – 1996) y realizó el Programa de Actualización Profesional (2003) y el Diplomado en Educación Artística  en la misma institución(2004), además de ser Licenciado en Educación por la Universidad San Ignacio de Loyola (2006). Ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional e internacional en países como Chile y México entre otros. Entre sus méritos y reconocimientos destacan: Finalista en el Primer Concurso Nacional de Pintura por el Banco Central de Reserva del Perú, Lima (2009); Finalista en la I Bienal de las Américas Rafael Cauduro Tijuana, México (2006); Finalista en el VIII Salón Nacional De Dibujo ICPNA, Lima (2005); Finalista en el VII Salón Nacional De Dibujo ICPNA, Lima (2002); entre otros.

Castellanos aún mantiene su línea estética en lo que respecta a la forma de sus personajes que parecieran extraídos de un universo que linda en lo fantástico pero enmarcados dentro de un contexto onírico conjugándolo con lo lúdico en ocasiones, pero con algunos cambios a nivel cromático: sus característicos personajes ahora lucen más delineados, tanto en sus series de dibujos (que se asemejan a un estudio anatómico facial pero con un resultado muy a su estilo adicionando color sobre fondo blanco) como en la pintura.  En esta última observamos que sus lienzos resultan mas graficos pues,  emplea  líneas ondulantes combinando tonos en contraste  y cuyo estilo parecieran identificarse mas con lo urbano pues el resultado lo podríamos asociar al graffiti en su composición (aunque es muy moderado en su técnica, a diferencia de sus anteriores series donde apreciábamos infinidad de contrastes en tonos cálidos vibrantes  como parte de una estética grotesca que solía manejar el artista y que ha sido una característica particular de su estilo). Las posturas son cada vez menos rígidas denotando dinamismo y soltura, pero sin arriesgar demasiado para no perder su estilo de origen.

Su más reciente propuesta advierte una evolución progresiva del artista cuya calidad en su producción pictórica mejora con el paso del tiempo, resultando mucho más estilizado y minimalista en todo sentido.



ENRIQUE BARRETO
(Ancash-Perú, 1967). 

Realizó estudios en la Escuela Nacional Superior Autónoma  de Bellas Artes del Perú. Este presente año 2015, obtuvo el segundo premio en el Concurso Nacional de Pintura del Banco Central de Reserva  y el segundo premio en el  XXVII Concurso  Nacional de Acuarela John Constable. En 1998 obtuvo el primer premio en el VI Concurso Nacional de Pintura Coca-Cola, entre otras menciones  y reconocimientos. Su trabajo artístico ha sido expuesto en el Perú y en Países como: Bolivia, País en el cual realizó una exposición individual en el año 2013 la cual llevó por título: La mirada en el reflejo y que se llevó a cabo en el Museo Costumbrista de la ciudad de La Paz. También ha participado en numerosas  exposiciones colectivas en Bolivia, Ecuador y Malasia.

Enrique Barreto presenta una propuesta  basada en su búsqueda personal  y experiencias vividas plasmadas en una muy bien elaborada serie, tanto en el aspecto técnico como en la composición de la misma.  Trabaja las texturas con armonias monócromas (propias de este tipo de técnica) en contraste con la línea en negro o el fondo en blanco del propio lienzo, lo cual denota un trabajo más rudo y donde pretende crear un dialogo crudo con el material marcando así, cierta distancia con sus anteriores propuestas abstractas  cuyas pinceladas solían ser mucho más sueltas  y  espontáneas enmarcadas  dentro de un escenario minimalista.

ZONIFICACIÓN INTERIOR es sin duda una de las mejores producciones pictóricas del artista quien viene evolucionando favorablemente y desarrollando un estilo más personal  que va adquiriendo coherencia tanto a nivel plástico como de los argumentos sobre los cuales sustenta su propuesta.


ROSA MARÍA VARGAS R.
HISTORIADORA, CRÍTICA DE ARTE Y CURADORA INDEPENDIENTE

Fotos y diseño: Rosa María Vargas R.


NOTA: La exposición del artista LUIS CASTELLANOS permanecerá abierta al público hasta el día sábado 31 de Octubre del 2015 en la Galería Yvonne Sanguinetti, Av. Grau, 810 distrito de Barranco-Lima, Perú.  La exposición del artista ENRIQUE BARRETO continuará abierta hasta el día 29 de Octubre del 2015 en la Sala Vinatea Reinoso del Centro Cultural de la Casona de la Universidad  San Marcos, Av. Nicolás de Piérola 1222, Centro Histórico de Lima, Perú.

sábado, 10 de octubre de 2015

INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN "EL COLOR Y LA TRAMA", DE LA ARTISTA MARITA PALOMINO (CURADURÍA: ROSA MARÍA VARGAS R.)




Inauguración de la exposición "EL COLOR Y LA TRAMA", de la artista MARITA PALOMINO, y cuya curaduría estuvo bajo mi cargo. La  inauguración se llevó  a cabo el día viernes 9 de octubre del 2015.  Agradezco en nombre de la artista MARITA PALOMINO y del mío propio A la librería del Fondo de Cultura Económica por las facilidades brindadas para la realización de este proyecto de exposición que el día de ayer se materializó con esta muestra. 


También agradecemos a los asistentes  a la fecha inaugural de esta exposición y a quienes aún no la visitan, dicha exposición estará abierta al público hasta el día 21 de octubre,  En la Librería Del Fondo De Cultura Económica de Miraflores(Calle Esperanza 275, Miraflores, alt. Cuadra 2  Av. Larco). Los esperamos!!!.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

Fotografías : ROSA MARÍA VARGAS R.

NOTAPor considerar poco ético emitir una crítica de la exposición siendo curadora de la misma, en esta oportunidad me he limitado a reproducir el texto curatorial de la muestra  y  a compartir con Uds. fotografías de la fecha inaugural a continuación.






































jueves, 8 de octubre de 2015

ROSA MARÍA VARGAS: Montaje de la exposición "EL COLOR Y LA TRAMA", de la artista MARITA PALOMINO.

El día miércoles 7 de Octubre del 2015, inicié el montaje de las obras que formarán parte de la exposición "El Color y la Trama". de la artista Marita Palomino. Agradezco a la Artista por la confianza en mi trabajo e igualmente a su hijo Edwin y a su nuera Ana, quienes fungieron como mis "asistentes" durante el montaje, e igualmente a parte del personal de la Librería del Fondo de Cultura Económica: al encargado de la instalación eléctrica. El  día de la inauguración será el día  viernes 9 de octubre, en la Librería-Café del Fondo de Cultura Económica, Calle Esperanza 275-Miraflores, Lima-Perú. Los esperamos!!!!!