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viernes, 11 de agosto de 2017

Inauguración de la Exposición Individual MUECAS, del artista Rodolfo Vargas / Curadora: Rosa María Vargas R.- Galería de Arte Sérvulo Gutierrez del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María.


El día Jueves, 10 de Agosto del 2017, en horas de la noche, se llevó a cabo la inauguración de la exposición MUECAS, del artista Rodolfo Vargas(cuya curaduría estuvo a mi cargo); en la Galería de arte "Sérvulo Gutierrez", del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María en Lima, Perú. 

Nuestro agradecimiento al artista Rodolfo Vargas por la confianza depositada en mi trabajo curatorial y en nuestra empresa G&V Estudios Históricos Militares y Culturales, que estuvo a cargo de la organización del evento. Así mismo, agradezco a la Municipalidad de Jesús María y a la Sub-gerencia de Cultura por permitirnos llevar a cabo este proyecto expositivo en su galería de arte y al público asistente a esta fecha inaugural. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de Agosto del presente año en la Galería Sérvulo Gutierrez: Av. Horacio Urteaga 535, Jesús María. Lima, Perú.

Como es habitual en este tipo de ocasiones, por cuestiones de ética, no haré crítica alguna a mi trabajo curatorial. Solo me limitaré a reproducir el texto curatorial que redacté para el catálogo del artista, el mismo que se exhibe también, en la mencionada galería de arte y que leerán a continuación:

La mueca está definida según la Real Academia Española, como una contorsión del rostro, generalmente burlesca; sin embargo, la mueca podría considerarse también como un gesto espontáneo con el cual expresamos nuestra disconformidad, tristeza, dolor, ira e impotencia; sentimientos que van más allá de la hilaridad o la mofa. La mueca, además, se convierte en una forma de comunicación no verbal, pues aunque  carece de un código lingüístico, sirve también para comunicar e incluso, cambiar o modificar el significado final de un mensaje.

En el siglo XIX, Charles Darwin (Inglaterra, 1809-1882) abordó el tema en su libro: La expresión de las emociones en los hombres y los animales (1872), en el cual, afirmaba que determinadas acciones  como alzar las cejas, gesticular el rostro o mover los brazos, debían ser estudiados como parte del comportamiento humano debido a su significado específico. Darwin fue el primero en analizar los gestos mediante fotografías que aparecen en su libro, donde se aprecian diversas expresiones faciales que sirven de ejemplo para demostrar las emociones que transmitimos con el rostro como alegría, tristeza, miedo, enfado, llanto, etc. Este recurso del gesto o la mueca ha sido empleado tanto en la política (el orador/candidato político apela a este recurso para dar un acento de histrionismo con el cual logra convencer a su electorado), en  el teatro (el actor emplea la expresión o el gesto como parte de su trabajo actoral) y en el arte. En el caso de este último, dentro del imaginario colectivo artístico, es imposible no identificar a aquella sutilmente risueña mueca de la Gioconda , pintada entre los años 1503 y 1519 por Leonardo da Vinci (Italia, 1452-Francia,1519), o el desesperado gesto de impotencia y dolor de aquel “Grito” (1893) de Edvard Munch (Noruega, 1863-1944), artista pionero de la pintura expresionista europea a finales del siglo XIX; o aquellos retratos de las diversas expresiones de la fotógrafa y artista francesa Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar (Francia,1907-1997), realizadas bajo la estética del cubismo expresionista, por el pintor español Pablo Picasso (España,1881-Francia,1973); quien sostuvo un tormentoso romance con la temperamental Maar, cuyos abruptos cambios de humor, producto del desequilibrio emocional de su inestable relación sumado a problemas psiquiátricos, que inmortalizó para la posteridad el artista entre 1930 hasta mediados de la década del 40 del siglo XX .

Teniendo como referente a Picasso, el artista Rodolfo Vargas, impulsado por su irreverencia y particular sentido del humor que lo caracteriza, más un toque de espontaneidad (técnicamente hablando) en esta reciente propuesta, presenta una serie de dibujos realizados en lápices de color y plumones sobre papel, que pese a su sencillez y uso cotidiano, son instrumentos que emplea para construir un lenguaje basado en  sinuosas líneas continuas y la vibrante intensidad de la policromía de sus geométricos planos, por medio del cual, reproduce los múltiples estados de la emoción y expresión humana sintetizándolos bajo una sola palabra: MUECAS.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora y Crítica de Arte/ Curadora de la exposición.

jueves, 1 de junio de 2017

Algunas apreciaciones acerca de la exposición ÍNTIMO RITUAL, de la artista CRISTINA FLORES, en la sala Winternitz , de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP)



El pasado jueves, 25 de Mayo del 2017, se inauguró la exposición ÍNTIMO RITUAL, de la artista Cristina Flores; en la Sala Winternitz  de la Facultad de Arte y Diseño, de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).  La artista exhibe  4 obras  elaboradas a mano con ganchillo de crochet e hilos de diversos tipos: algodón, acrílico, de costura y de remalle. Dichos tejidos fueron elaborados en el año 2016. Así mismo, presenta dos series de dibujos en tinta china sobre cartulina: la primera serie titulada: “100 cartillas para encuesta a 74 estudiantes de arte” (2015),  y la segunda que lleva por nombre: “Dibujos exploratorios” (2015). Estas obras forman parte de su trabajo de tesis de licenciatura en la especialidad de Pintura.

Cristina Flores Pescorán (Lima, 1987). Artista visual multidisciplinaria y performer egresada de la especialidad de pintura en la Pontifica Universidad Católica del Perú, cuyo trabajo reflexiona a partir de la identidad. Entre las exposiciones que tiene en su  haber destacan: “Manos creadoras: Manos de Mujer. Galería Juan Pardo Heeren, ICPNA (2016); “Salón de Ilustración IMAGENPALABRA”, Sheraton Lima Hotel & Convention Center (2016);"II Festival de videoarte + performance + audiovisual" en Casa de la Literatura Peruana (2016); “XXV Premios de Derechos Humanos “Ángel Escobar Jurado”, Biblioteca  Nacional del Perú (2015).

En lo que respecta a las dos series de dibujo presentadas, Cristina se mantiene fiel a su estilo de detalles muy bien cuidados, trazos circulares de diversos tamaños, empleando siempre el formato pequeño, así  como en los materiales empleados en ilustración (tinta china sobre cartulina). También podemos observar que la estética de su línea y forma en el dibujo la ha trasladado y materializado en sus tejidos (presentados en esta muestra a modo de instalación), como podemos observar, pero con un mayor dramatismo debido al color agregado (rojo, negro, blanco y dorado)  y a las formas sinuosas con las cuales representa a cada uno de los personajes de su fascinante entorno femenino.
En INTIMO RITUAL, Cristina Flores toma como punto de partida la genitalidad femenina con la cual irá forjando a través de su discurso, la construcción de la sexualidad femenina, su autonomía corporal y en búsqueda de su propia identidad. La artista mimetiza lo anteriormente mencionado con la exploración de su memoria y la tradición familiar. Flores, dota a su trabajo de una fuerte carga emotiva, teniendo como referente la relación familiar con sus abuelas, madre y hermana, otorgándoles personalidad propia a través del color y la forma de cada pieza de tejido presentada.

Pese a su milenario origen, el tejido como tendencia artística en las bellas artes, tal vez tenga aproximadamente unos 4 o 5 años dentro del circuito galerístico de Lima, y dadas las modernas técnicas  posteriores, siempre ha sido y será una muy compleja en su ejecución (especialmente en la tensión del tejido a crochet o a palillos), para lo cual, se requiere de un buen dominio y más aún, cuando el propósito no es la elaboración de  prendas o artículos de uso cotidiano, si no, el de realizar una composición abstracta con la cual representar la sexualidad y personalidad femeninas, apelando a formatos de grandes dimensiones y diversos niveles de tensión en cada una de ellas, obteniendo un trabajo notable y  realmente conmovedor.


En esta propuesta, apreciamos la coherencia  interna entre el discurso y las obras exhibidas. La calidad que demuestra su trabajo pictórico e instalaciones; característica de la obra de Cristina Flores que la muestra tal como es: una artista sincera y comprometida con sus ideales (algo que podemos advertir en su faceta de activista en defensa de los derechos de la mujer), motivos más que suficientes que la van posicionando como uno de los jóvenes valores quien, progresivamente, se viene ganando un espacio dentro del arte contemporáneo peruano.  

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora/ Crítica de arte/ Curadora independiente
Fotografías y diseño:  ROSA MARÍA VARGAS R.

NOTA: La exposición continuará abierta al público hasta el día 23 de junio del 2017, en la Sala Winternitz ubicada en la Nueva Facultad de Arte y diseño de la PUCP (2do piso del pabellón). Horario: De lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7 p.m. . La Universidad está ubicada en Av. Universitaria 1801 – San Miguel. Lima, Perú.

domingo, 21 de mayo de 2017

Rosa María Vargas invitada a reunión de la Asociación Cultural Nair y Nap


El día de ayer, Sábado 20 de Mayo del 2017, fuí invitada por la asociación cultural Nair y Nap, para hacerme entrega de los catálogos con el texto curatorial que redacté para la exposición en homenaje a Ignacio Merino, llevada a cabo en la ciudad de Piura a inicios de este año y asímismo presenciar la entrega de diplomas a la destacada artista Lucy Angulo y a la artista Clara Liau como miembros honorarios de dicha asociación cultural. Mi agradecimiento a los socios y a la Directora de la asociación cultural Nair y Nap por la invitación cursada y por las atenciones brindadas a mi persona durante la reunión. Un fuerte abrazo a todos Ustedes.

              



viernes, 31 de marzo de 2017

UNAS BREVES PALABRAS ACERCA DE LA EXPOSICIÓN "A FLOR DE PIEL", DE LA ARTISTA ZARELA MESARINA EN LA GALERÍA SÉRVULO GUTIERREZ DE JESÚS MARÍA



El pasado 09 de Marzo del 2017 se inauguró la exposición "A FLOR DE PIEL", de la artista Zarela Mesarina, la misma que estuvo bajo la curaduría de quien escribe estas breves líneas. Como ya es sabido, no suelo emitir autocríticas por cuestión de ética, pero sí me tomaré la libertad de reproducir el texto curatorial que redacté para dicha exposición y colgar algunas fotografías del montaje y de la fecha inaugural. Aunque la exposición finalizó el 28 de Marzo del presente año, deseo agradecer a quienes nos permitieron llevarla a cabo. En primer lugar, agradecer a la Sub-gerencia de cultura de la municipalidad de Jesús María por aprobar nuestro proyecto expositivo para exhibirla en la galería Sérvulo Gutierrez de su centro cultural y a la empresa que elabora la Cerveza artesanal "Candelaria" y el Chilcano "Waska"",por el auspicio. Así mismo mi más profundo agradecimiento a la artista Zarela Mesarina por la confianza en mi trabajo curatorial y al público asistente tanto en la fecha inaugural como durante los siguientes días. Saludos!




























martes, 28 de febrero de 2017

Un breve comentario acerca de la exposición TEXTURAS. DE LO FIGURATIVO A LO ABSTRACTO, de artistas egresados de la Pontifica Universidad Católica del Perú en La Sala de Exposiciones Culturales del Club de Regatas "Lima".



El pasado día viernes, 17 de Febrero del 2017, se llevó a cabo, bajo la curaduría de quien escribe estas líneas, la exposición colectiva TEXTURAS. DE LO FIGURATIVO A LO ABSTRACTO, de artistas egresados de la Pontifica  Universidad Católica del Perú en La Sala de Exposiciones Culturales del Club de Regatas "Lima". Entre los artistas que forman parte de dicha muestra podemos apreciar la obra de: Iosu Aramburu, Ana Balcázar Bartra, Cristina Flores, Italo Flores Silva, Sachiko Kobayashi, Franci Quirita, Clara Alejandra SustiMarina Zileri. (Todos ellos egresados de la Pontifica Universidad Católica del Perú),quienes presentan obras en pequeño y mediano formato donde trabajan bajo diversas técnicas y corrientes pictóricas. Siendo las texturas el hilo conductor que unifica a las obras. 

Como es costumbre mía y por razones de ética, no haré una autocrítica de esta exposición; solo me limitaré a reproducir el texto curatorial que escribí para esta exposición, mostrar algunas fotografías de la fecha inaugural y agradecer a las gestoras culturales de la PUCP, Vicky Ávalos Carrillo y Ana Balcázar por confiar en mi trabajo curatorial, del mismo modo, agradezco a los artistas participantes, al personal del Club de Regatas"Lima" por la facilidades brindadas en esta oportunidad. A Patricio Greve Moller, por su apoyo durante el montaje de la exposición y en la fotografía,  y por supuesto, al público asistente a la fecha inaugural. 

El día 10 de Marzo a las 7:00 de la noche se llevará a cabo una visita guiada de la exposición. La dirección de la Sala de Exposiciones Culturales del Club de Regatas ”Lima” es : Av. Chachi Dibós 1201, Chorrillos. Lima, y se viene llevando a cabo desde el día  viernes 17 de febrero al 12 de marzo del 2017 y se puede visitar en el siguiente horario: de Lunes a sábado de 11:00 a.m. a 8:00 p.m. / domingo de 1:00 pm. a 4:30 p.m.(Previa inscripción para poder autorizar su ingreso al correo:  E-mail: rcastro@clubregatas.org.pe o al teléfono: Telf.: 213-4567 / Anexo: 220 . Quedan todos cordialmente invitados. 




TEXTURAS
DE LO FIGURATIVO A LO ABSTRACTO


Al mencionar el término Textura, su definición más común es la que hace referencia a la apariencia exterior de la estructura de toda materia o material hallado en nuestro entorno, los mismos que son percibidos a través de la experiencia sensorial humana táctil. El arte no será ajeno a aquello y es así como artistas de todas las épocas han apelado a la reproducción a fidelidad de diversas superficies, llegando con el tiempo a considerarse a las texturas como parte de los elementos constructivos del lenguaje visual aplicado a las  artes plásticas y tanto teóricos del arte y el  diseño como Wucius Wong (Hong Kong, 1936), quien en su libro Fundamentos del diseño bidimensional (1979), definió a las texturas como “características de la superficie de una forma”.


 La denominada textura visual es la representación de las texturas táctiles, producto del comportamiento de la luz sobre las superficies de los objetos a través de los medios visuales, tales como: la pintura, dibujo o fotografía, pues son percibidos visualmente. Existen además, diversos procedimientos para obtener texturas visuales a partir de técnicas de aplicación, especialmente del color. Las texturas son una parte importante dentro de la obra plástica y por medio de texturas los artistas imitan en sus representaciones bidimensionales las sensaciones táctiles de los objetos de la realidad, otorgándoles  forma, luz, relieve, forma, líneas  y volumen al ser plasmados en un lienzo, papel u otro formato.

TEXTURAS, de lo figurativo a lo abstracto, reúne a estos jóvenes artistas quienes en su  constante búsqueda a través de las texturas, logran plasmar, imitar o evocar lo artificial y natural del entorno cotidiano, bajo su propia perspectiva y técnicas pictóricas; partiendo desde lo figurativamente académico hasta propuestas mucho más contemporáneas teniendo como hilo conductor la representación de la texturas ya sean artificiales o las halladas en nuestra figurativa naturaleza, las cuales, pese a su origen  orgánico, poseen un diseño abstracto e incluso modular, haciendo posible conseguir  la ansiada transición desde lo figurativo hacia la abstracción. 

ROSA MARÍA VARGAS R. 
Historiadora, Crítica de arte y Curadora Independiente. 

Fotografías: Rosa María Vargas R. / Patricio Greve Moller.