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sábado, 28 de octubre de 2017

Algunas apreciaciones acerca de la exposición individual "Dos Hogares", de la Artista Carmen Letts en la SALA 770 de Miraflores y en la galería "Yvonne Sanguinetti"de Barranco.


Los pasados días 11 y 13 de Octubre del 2017, se llevaron a cabo dos inauguraciones de una misma exposición: “DOS HOGARES”, de la artista Carmen Letts, la cual se viene  exhibiendo simultáneamente, en dos reconocidos espacios galerísticos: La galería de arte “Yvonne Sanguinetti” en Barranco (finalizando el día 04 de Noviembre), y en la “SALA 770”, del Centro Cultural “Ricardo Palma”; de la Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú, la misma que estará abierta al público hasta este 31 de Octubre. La curaduría de esta exposición estuvo a cargo de George Clark.  En ambas salas, la artista presenta esculturas-ensamblajes, algunas instaladas de forma suspendida, y una instalación que invita  a las personas a intervenir una de las paredes de la SALA 770, interactuando así con el público asistente a la muestra.


Carmen Letts Payet (Lima, Perú,1965).
Licenciada en la especialidad de Pintura de la Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica del Perú (1983-89). Su trayectoria abarca las exposiciones Individuales: Historias Múltiples, Galería Fórum (2006), Secuencia de la Consecuencia, Galería Artco (2002), Furia Encantada, Galería Trapecio (1999). Rituales Privados, Galería Fórum (1997), Procesos de Vida, Galería Trapecio (1995). Ensamblajes en Madera, La Galería (1993). Asimismo, ha participado en diversas exposiciones colectivas, en el Perú y en el exterior, desde que culminó sus estudios universitarios en 1989 hasta la actualidad. También ha ejercido la Docencia en importantes Instituciones de nivel superior y universitario en el Perú, tales como: La Pontificia Universidad Católica del Perú (1990), El Instituto Toulouse Lautrec (1995), El Instituto Antonio Gaudí (1993-1998), la Escuela de Arte ”Corriente Alterna”(1994-2003) y en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú (2003-2006) y en el 2010 en la Pontificia Universidad Católica del Perú.

Entre distinciones obtenidas a lo largo de su carrera destacan: Mención Honrosa del Concurso Nacional de Pintura Michell & Cía (1989), la Mención Honrosa del Concurso Nacional de Pintura “CCC“ (Arequipa, Perú, 1991) y la Mención Honrosa del 2007 del Concurso de Escultura “Premio Luis Hoschild”. Su obra forma parte de colecciones privadas en el Perú y en el extranjero.

Dos hogares” es un concepto que toma como punto de partida una lamentable experiencia familiar de la artista, aunque más que una manifestación de una desgracia en sí misma, es el homenaje a la vida de su joven hermano, desaparecido hace 35 años en algún lugar del Perú. La artista propone mantener vivo el recuerdo de ese ser extraviado (el contexto en el cual habitó) y traerlo de regreso al presente a través de la evocación de la memoria verbal o escrita de su nombre y sus vivencias. Bajo esa premisa, la artista intenta apelar a la interacción con el público, al colocar grafitos suspendidos (trozos de carbón); invitando a escribir el nombre de un ser querido que no se  encuentre presente entre nosotros. Esta intervención e instalación complementa su producción escultórica-pictórica (o denominada como técnica mixta), la cual está conformada por una suerte de ensamblajes y  formas superpuestas entre sí, cargadas de un vibrante cromatismo y dinamismo,  gracias a las líneas ondulantes de la forma de las piezas ensambladas realizadas en madera, MDF, tuercas, “espárragos” (tornillos de extensa longitud), que sugieren formas orgánicas como extremidades animales, humanas, y que bajo la verticalidad de su disposición y elevación nos muestran caprichosas formas que insinúan partes de un rostro, alas y formas que simbolizan la transformación del ser en otro estado hacia una dimensión etérea, que la artista plasma en su trabajo mediante el color, la forma y la composición, empleando dos técnicas: La pintura y la escultura; arriesgando con materiales tan opuestos como la madera y el metal, pero tan armoniosamente conjugados a través del color y la forma en cada pieza, que dado su escaso volumen, adquiere bidimensionalidad (aunque pueda sonar contradictorio). Del mismo modo, la pintura adquiere tridimensionalidad debido al material (madera o MDF) que actúa como lienzo para los colores empleados en cada pieza, y que al unirse dentro de la composición, nos hace percibir a las piezas como líneas y planos de color dispuestos en una suerte de abstracción figurativa-expresiva, representando un mundo móvil y cambiante mediante la línea, la forma, el color y sus contrastes, transformando así; un formato estático e inalterable como los empleados en escultura, pero mediante la técnica del ensamblaje, le otorga dinamismo, obteniendo un bien logrado resultado que es coherente en técnica y discurso.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora/ Crítica de arte/ Curadora Independiente

Fotos y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.



NOTA: La exposición “Dos Hogares”, continuará abierta al público hasta los siguientes días:

 * En la SALA 770 (Avenida Larco 770 -Miraflores, Lima, Perú) hasta el 31 de Octubre del 2017.

 *En la Galería “Yvonne Sanguinetti” (Avenida Grau 810 - Barranco, Lima, Perú) hasta el 04 de

  Noviembre del 2017.

viernes, 27 de octubre de 2017

Mi participación en el XXII Coloquio Internacional Interdisciplinario de Historia de la Universidad Nacional "Federico Villarreal"

El pasado día viernes, 13 de Octubre del 2017, en horas de la mañana; se llevó a cabo la última fecha del XXII Coloquio Internacional Interdisciplinario de Historia, organizado por COESCO en la Universidad Nacional "Federico Villarreal" y donde participé como ponente para hablar de la acerca de la pintura histórico militar del pintor Juan Lepiani; compartiendo la mesa al lado del Investigador histórico militar Patricio Greve Möller y del historiador Aramis López. Nuestro agradecimiento al actual Presidente de la COESCO, Aramis Lopez, y al Decanato de la Facultad de Humanidades y la Dirección de la Escuela de Historia, de la mencionada universidad, por la invitación a participar de tan importante evento académico que cada año se realiza en mi "Alma Mater", y asímismo, agradecer al público asistente. Saludos!


Mi participación en el ciclo de charlas "Miércoles de patrimonio", organizado por la Municipalidad de Lima, en la Galería Municipal de Arte "Pancho Fierro".

El pasado día Miércoles, 27 de Septiembre, Tuve la oportunidad de participar al lado del reconocido investigador histórico militar,Patricio Greve Moller en una charla compartida  en una de la edición de  los "Miércoles de Patrimonio" de la Municipalidad de Lima, evento que se realizó en la Galería Municipal de Arte"Pancho Fierro", abordando el Tema "Pintura Militar Peruana relativa al siglo XIX" desde la mirada plástica y del rigor histórico con respecto a las imprecisiones observadas en la indumentaria y el equipamiento militar representados en dichas obras. Mi  agradecimiento a la Directora de la Galería "Pancho Fierro", Sophía Durand y a la Municipalidad de Lima por la invitación a participar en este ciclo de charlas y al público asistente. Saludos!


domingo, 3 de septiembre de 2017

Algunas impresiones acerca de FOTO MONUMENTAL 2017, en CASA FUGAZ. Callao Monumental.



El día de ayer, sábado 02 de Septiembre del 2017, se llevó a cabo la inauguración del evento FOTO MONUMENTAL 2017, en el Centro Histórico de la provincia constitucional del Callao, en Lima, Perú. Esta muestra fotográfica ha sido organizada por la empresa cultural FUGAZ | Arte de convivir, quienes el pasado año obtuvieron el  Premio Luces 2016 en la categoría Mejor Muestra de Foto Internacional.

Este presente año, Foto Monumental presenta la temática de la fotografía política, teniendo como exposición estelar: “Bajo protesta: Fotografía o política en América Latina”, curada por  Juan Antonio Molina Cuesta, que reúne a 24 artistas de  10 países de América Latina, tales como: Gerardo Suter (México), Luis Gárciga (Cuba), Fredi Casco (Paraguay);  José Díaz y María Montero (Costa Rica), Nelson Garrido (Venezuela), José Alberto Hernández (Costa Rica); Ike Ishikawa (Perú), Yolanda Leal (México), Marcos López (Argentina),Sonia Madrigal (México); Eustáquio Neves (Brasil), Rosângela Rennó (Brasil); Colectivo Gama (República Dominicana), Colectivo LimaFotoLibre (Perú), Diego Escorza (México), Jose Luis Rodríguez  Maldonado (Colombia), Paolo Gasparini (Venezuela); Tonatiuh Cabello (México). También se puede observar la obra de la artista cubana Elizabeth Cerviño en el Museo de la columnata; asimismo, dentro de la red de galerías participantes se encuentran: Galería 360, Galería Arte Callao, Galería Evolución; Galería Ik Project, Galería Toulouse, Galería Selva Invisible, Taller El Nuestro de Sonia Cunliffe y Carlos Llosa; Taller Porta Luces; en cuyos interiores se aprecian los trabajos de artistas independientes entre ellos, Aarón López, Alejandra Vargas; Arturo Bullard y José Antonio Rosas, Calos Zevallos; Colectivo Foto Callao, Emilio Vargas, Luis Miranda; Natalia Pilo –País, María Fe Romero, Pablo Ravina, entre otros.
Hablar de fotografía política resulta polémico debido a las controvertidas visiones de sus artífices y la connotación que encierra el propósito de la misma o de la lectura que se le pueda dar, independientemente de la intención del fotógrafo y polemizar al respecto sería una tema demasiado largo que, en otra oportunidad, quien escribe comentará.

 Un detalle interesante es que, en la mayoría de las exposiciones fotográficas, los artistas han apelado a formatos de impresión poco convencionales e intervenciones fotográficas: como impresiones sobre yute o tocuyo, cajitas de fósforos, e instalaciones realizadas con las mismas para la exposición “Bajo protesta: Fotografía o política en América Latina”, o, como la muestra de Natalia Piló-País: quien superpone hebras de hilo de bordar, creando una textura tridimensional, sobre sus fotografías de temática paisajista, resultado muy bien logrado tanto por los colores empleados que armonizan perfectamente con las tonalidades de cada fotografía intervenida.

Del mismo modo cabe destacar el gran despliegue de artistas y concurrentes a esta presente edición que sin duda dará mucho que hablar tanto por la temática de la misma como por la calidad y talento de cada uno de sus participantes; razones más que suficientes para visitarla.

Una vez más, este tipo de eventos nos demuestra que es posible crear nuevos espacios artísticos, promoviéndolos de tal manera que puedan integrar a la comunidad, contribuir a mejorar su ornato, calidad de vida  y al mismo tiempo, descentralizar y ampliar el circuito artístico hacia otros distritos de la capital, labor que ha venido realizando Casa Fugaz es el mejor ejemplo de ello.


ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora, Crítica de Arte y Curadora Independiente.

FOTOS Y DISEÑO: Rosa María Vargas R.



NOTA: FOTO MONUMENTAL 2017, finaliza el 22 de Octubre en CASA FUGAZ: Jr.    Constitución 250, Callao, Lima-Perú.

miércoles, 30 de agosto de 2017

MI APRECIACIÓN ACERCA DE LA EXPOSICIÓN "DELIRIOS CREPUSCULARES", DEL ARTISTA LÉNNIN VÁSQUEZ, EN LA SALA "VÍCTOR HUMAREDA" DEL CENTRO CULTURAL DE SAN MARCOS.


El pasado 10 de Agosto del 2017, se llevó a cabo la inauguración de la exposición Individual “Delirios Crepusculares”, del artista Lénnin Vásquez en la Sala “Víctor Humareda” del Centro Cultural de San Marcos en Lima, Perú.

LÉNNIN VÁSQUEZ 
(Jauja-Perú,1978). Egresado de la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes (1996-2002) de la especialidad en dibujo y pintura. En 1999 ganó el premio “Medalla de Oro “de dibujo de la ENSABAP y  posteriormente a nivel  internacional recibió en la galería “Desde la Plástica” de Buenos Aires: un tercer puesto en el Salón de Pequeño Formato y una primera mención honrosa en el Salón de Aniversario. Con numerosas exposiciones colectivas y seis exposiciones individuales en su haber, su trabajo ha sido expuesto en países como Bolivia, Chile, Argentina, Costa rica, Estados Unidos, España, Colombia ,Portugal y Perú. Sus obras forman parte de colecciones privadas tanto en el Perú como en el exterior.

Desde sus inicios, Lénnin Vásquez se ha inspirado en una estética naturalista pero mucho más gráfica, bajo una mirada lúdica e inocente, inspirándose en mitos y leyendas enmarcados dentro de una exuberante composición que no dejaba espacios vacíos y que destacaba además por la vibrante armonía cromática y la iluminación que daba a cada personaje que protagonizaba sus lienzos, con los cuales construyó su propio imaginario. Quienes hemos seguido de cerca su carrera, reconocíamos las mencionadas características como una suerte de “marca registrada” que identificaba al artista. Hoy, Lennin Vásquez se mantiene fiel a los elementos asociados a su obra, pero apela al surrealismo, y en esta ocasión;  sus personajes han sido transformados por “obra y gracia”de una paleta mucho más académica, que aunque de tonalidades predominantemente frías, estan “bien cocinadas”(como se denomina en el “argot”pictórico  una buena combinación o mezcla de color), aplicadas, superponiendo capas de color para obtener un fondo menos plano, creando una atmósfera sutilmente iluminada y en otros casos con un predominio de la luz muy bien aplicado; prescindiendo además, de las composiciones recargadas a las que nos tenía acostumbrados en el pasado y priorizando los elementos que le otorgan mayor carácter y realismo, conjugando dentro de la composición elementos nuevos, como seres antropozoomorfos, con otros de forma humana pero carentes de rostro, en cuyo reemplazo la línea geométrica de ciertas formas abstractas y el dibujo naturalista se fusionan generando un mensaje mucho más introspectivo, que brota de los más íntimo del ser: lo consiente y lo inconsiente,  lectura que nos hace evocar por instantes a la obra surrealista de René Margritte(Bélgica 1898-1967), pero llevando siempre el sello estilístico que identifica a Vasquez.  

Esta muestra pictórica es un claro ejemplo que un artista puede conseguir al desarrollar su estilo y reinventarse sin perder su esencia y obtener un excelente resultado. Lénnin Vasquez, demuestra una vez más que con el transcurrir del tiempo ha conseguido afianzarse y sin lugar a dudas ser  considerado  como uno de los pintores más importantes de su generación.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora / Crítica de Arte / Curadora Independiente.


Fotos y diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.


NOTA: La Exposición estará abierta al público hasta el 02 de Septiembre en la Sala "Víctor Humareda", del Centro Cultural de San Marcos: Av. Nicolás de Piérola 1222, Parque Universitario, Centro Histórico de Lima (Casona de San Marcos). Lima, Perú.

miércoles, 23 de agosto de 2017

Mi apreciación acerca de la exposición FOTOGRAFÍA INDELEBLE , EL IMAGINARIO DE TEODORO BULLÓN, de Sonia Cunliffe, en la Galería Municipal de Arte PANCHO FIERRO.

El pasado 25 de julio, se inauguró la exposición fotográfica: FOTOGRAFÍA INDELEBLE. EL IMAGINARIO DE TEODORO BULLÓN por Sonia Cunliffe en la Galería Municipal de Arte Pancho Fierro, de la Municipalidad de Lima.  La vigente muestra  exhibe numerosas fotografías de antiguas placas de vidrio del hasta ahora desconocido fotógrafo Teodoro Bullón, natural de Jauja (Junín-Perú), rescatadas por el coleccionista Jorge Bustamante. Posteriormente parte de esa colección fue adquirida por Cunliffe lo que dió inicio a este proyecto expositivo que ha contado además con la participación de Sophía Durand en la curaduría y actual directora de la galería Pancho Fierro.  La exposición exhibe diversos formatos fotográficos y una instalación que reproduce físicamente un muro de adobe de una vivienda jaujina, en cuya ventana se colocaron vidrios que eran en realidad antiguas placas fotográficas reutilizadas por considerarse obsoletas con el paso del tiempo.
Sonia Cunliffe


Desde la llegada de la fotografía al Perú a mediados del siglo XIX y su desarrollo posterior, resaltan nombres tan familiares dentro de este contexto, tanto en Lima como en otras provincias o departamentos, tales como: Los hermanos Courret, los hermanos Vargas Figueroa Aznar, Martín Chambi, etc, etc.;  cuyas fotografías han venido formando parte de nuestro imaginario nacional, en especial aquellas que son tan emblemáticas como el hombre gigante de las alturas del ande de Chambi o los retratos militares y familiares de Andrés Avelino Cáceres, Miguel Grau, Francisco Bolognesi y otros héroes de la Guerra del Pacífico y soldados chilenos establecidos en el Perú durante la ocupación chilena (en este último caso, las imágenes tomadas en el estudio Courret de Lima y en otros estudios fotográficos a lo largo del Perú, han contribuido, sin proponérselo, a la construcción del imaginario visual militar chileno).
Sonia Cunliffe y Sophía Durand
Teodoro Bullón sin embargo, es opuesto al resto por tratarse de un fotógrafo provinciano quien además vivió un contexto distinto, iniciada la primera década del siglo XX, ejerciendo como comerciante, propietario de un gran bazar y al mismo tiempo en su estudio como fotógrafo, oficio que en ocasiones lo trasladaba de un lugar a otro, llevando la fotografía a lugares donde su labor era requerida y además,  retratando los diversos lugares a su paso. Aunque se evidencia el deterioro de numerosas placas fotográficas (Detalle importante dentro del concepto de esta propuesta expositiva), y se desconozca la identidad de la mayor parte de los retratados y de las fechas de realización de las fotografías-detalles que los podrían sacar de contexto- lo cierto es que, cada fragmento visible de imagen fotográfica tiene valor como un indicio de que la incipiente tecnología fotográfica no fue ajena en los rincones más alejados del Perú  en los albores del siglo XX.
Sonia Cunliffe
El gran aporte del trabajo de Cunliffe es, sin lugar a dudas, sacar a la luz la obra de un fotógrafo desconocido (hasta hoy) de provincia, cuyo trabajo es el testimonio gráfico de la vida cotidiana de los habitantes de Jauja y alrededores, formando parte del imaginario del propio Bullón y de su pueblo. Así mismo, la manera como se ha presentado esta exposición es un mérito compartido con el excelente trabajo de la curadura y el equipo de la galería Pancho Fierro. 

 De ahora en adelante, el mencionado Bullón formará parte del imaginario colectivo de las nuevas generaciones de jaujinos y peruanos en general, quienes empezamos desde ya, a conocer a este olvidado fotógrafo, convirtiéndolo en un nuevo y “descubierto” referente de la fotografía de la sierra central del Perú, cuyo punto de partida es esta investigación inicial de Sonia Cunliffe, que de hecho la convierte en referencia importante dentro de la historia de la fotografía en el Perú y  en especial del estudio de la vida y obra del fotógrafo Teodoro Bullón.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora/ Crítica de arte/ Curadora Independiente

Fotos y Diseño: ROSA MARÍA VARGAS R.


NOTA: El Sábado 26 de Agosto desde las 17:00 hasta las 22:00 hrs. Se llevará a cabo el evento “Jauja Indeleble”, que tendrá como marco la exposición “Fotografía Indeleble” a realizarse en la galería “Pancho Fierro”, donde se realizarán conversatorios, trajes típicos, música y “brindis jaujino”. 

La exposición permanecerá abierta al público hasta el día 10 de Septiembre del 2017 en la Galería “Pancho Fierro” de la Municipalidad de Lima, dirección: Pasaje Santa Rosa 114, Cercado de Lima (Centro Histórico) Lima-Perú. Ingreso Libre. Horario: de martes a domingo de 10:00 a.m. a 8:00 p.m.

viernes, 11 de agosto de 2017

Inauguración de la Exposición Individual MUECAS, del artista Rodolfo Vargas / Curadora: Rosa María Vargas R.- Galería de Arte Sérvulo Gutierrez del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María.


El día Jueves, 10 de Agosto del 2017, en horas de la noche, se llevó a cabo la inauguración de la exposición MUECAS, del artista Rodolfo Vargas(cuya curaduría estuvo a mi cargo); en la Galería de arte "Sérvulo Gutierrez", del Centro Cultural de la Municipalidad de Jesús María en Lima, Perú. 

Nuestro agradecimiento al artista Rodolfo Vargas por la confianza depositada en mi trabajo curatorial y en nuestra empresa G&V Estudios Históricos Militares y Culturales, que estuvo a cargo de la organización del evento. Así mismo, agradezco a la Municipalidad de Jesús María y a la Sub-gerencia de Cultura por permitirnos llevar a cabo este proyecto expositivo en su galería de arte y al público asistente a esta fecha inaugural. La exposición permanecerá abierta al público hasta el 31 de Agosto del presente año en la Galería Sérvulo Gutierrez: Av. Horacio Urteaga 535, Jesús María. Lima, Perú.

Como es habitual en este tipo de ocasiones, por cuestiones de ética, no haré crítica alguna a mi trabajo curatorial. Solo me limitaré a reproducir el texto curatorial que redacté para el catálogo del artista, el mismo que se exhibe también, en la mencionada galería de arte y que leerán a continuación:

La mueca está definida según la Real Academia Española, como una contorsión del rostro, generalmente burlesca; sin embargo, la mueca podría considerarse también como un gesto espontáneo con el cual expresamos nuestra disconformidad, tristeza, dolor, ira e impotencia; sentimientos que van más allá de la hilaridad o la mofa. La mueca, además, se convierte en una forma de comunicación no verbal, pues aunque  carece de un código lingüístico, sirve también para comunicar e incluso, cambiar o modificar el significado final de un mensaje.

En el siglo XIX, Charles Darwin (Inglaterra, 1809-1882) abordó el tema en su libro: La expresión de las emociones en los hombres y los animales (1872), en el cual, afirmaba que determinadas acciones  como alzar las cejas, gesticular el rostro o mover los brazos, debían ser estudiados como parte del comportamiento humano debido a su significado específico. Darwin fue el primero en analizar los gestos mediante fotografías que aparecen en su libro, donde se aprecian diversas expresiones faciales que sirven de ejemplo para demostrar las emociones que transmitimos con el rostro como alegría, tristeza, miedo, enfado, llanto, etc. Este recurso del gesto o la mueca ha sido empleado tanto en la política (el orador/candidato político apela a este recurso para dar un acento de histrionismo con el cual logra convencer a su electorado), en  el teatro (el actor emplea la expresión o el gesto como parte de su trabajo actoral) y en el arte. En el caso de este último, dentro del imaginario colectivo artístico, es imposible no identificar a aquella sutilmente risueña mueca de la Gioconda , pintada entre los años 1503 y 1519 por Leonardo da Vinci (Italia, 1452-Francia,1519), o el desesperado gesto de impotencia y dolor de aquel “Grito” (1893) de Edvard Munch (Noruega, 1863-1944), artista pionero de la pintura expresionista europea a finales del siglo XIX; o aquellos retratos de las diversas expresiones de la fotógrafa y artista francesa Henriette Theodora Markovitch, más conocida como Dora Maar (Francia,1907-1997), realizadas bajo la estética del cubismo expresionista, por el pintor español Pablo Picasso (España,1881-Francia,1973); quien sostuvo un tormentoso romance con la temperamental Maar, cuyos abruptos cambios de humor, producto del desequilibrio emocional de su inestable relación sumado a problemas psiquiátricos, que inmortalizó para la posteridad el artista entre 1930 hasta mediados de la década del 40 del siglo XX .

Teniendo como referente a Picasso, el artista Rodolfo Vargas, impulsado por su irreverencia y particular sentido del humor que lo caracteriza, más un toque de espontaneidad (técnicamente hablando) en esta reciente propuesta, presenta una serie de dibujos realizados en lápices de color y plumones sobre papel, que pese a su sencillez y uso cotidiano, son instrumentos que emplea para construir un lenguaje basado en  sinuosas líneas continuas y la vibrante intensidad de la policromía de sus geométricos planos, por medio del cual, reproduce los múltiples estados de la emoción y expresión humana sintetizándolos bajo una sola palabra: MUECAS.

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora y Crítica de Arte/ Curadora de la exposición.

jueves, 1 de junio de 2017

Algunas apreciaciones acerca de la exposición ÍNTIMO RITUAL, de la artista CRISTINA FLORES, en la sala Winternitz , de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP)



El pasado jueves, 25 de Mayo del 2017, se inauguró la exposición ÍNTIMO RITUAL, de la artista Cristina Flores; en la Sala Winternitz  de la Facultad de Arte y Diseño, de la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP).  La artista exhibe  4 obras  elaboradas a mano con ganchillo de crochet e hilos de diversos tipos: algodón, acrílico, de costura y de remalle. Dichos tejidos fueron elaborados en el año 2016. Así mismo, presenta dos series de dibujos en tinta china sobre cartulina: la primera serie titulada: “100 cartillas para encuesta a 74 estudiantes de arte” (2015),  y la segunda que lleva por nombre: “Dibujos exploratorios” (2015). Estas obras forman parte de su trabajo de tesis de licenciatura en la especialidad de Pintura.

Cristina Flores Pescorán (Lima, 1987). Artista visual multidisciplinaria y performer egresada de la especialidad de pintura en la Pontifica Universidad Católica del Perú, cuyo trabajo reflexiona a partir de la identidad. Entre las exposiciones que tiene en su  haber destacan: “Manos creadoras: Manos de Mujer. Galería Juan Pardo Heeren, ICPNA (2016); “Salón de Ilustración IMAGENPALABRA”, Sheraton Lima Hotel & Convention Center (2016);"II Festival de videoarte + performance + audiovisual" en Casa de la Literatura Peruana (2016); “XXV Premios de Derechos Humanos “Ángel Escobar Jurado”, Biblioteca  Nacional del Perú (2015).

En lo que respecta a las dos series de dibujo presentadas, Cristina se mantiene fiel a su estilo de detalles muy bien cuidados, trazos circulares de diversos tamaños, empleando siempre el formato pequeño, así  como en los materiales empleados en ilustración (tinta china sobre cartulina). También podemos observar que la estética de su línea y forma en el dibujo la ha trasladado y materializado en sus tejidos (presentados en esta muestra a modo de instalación), como podemos observar, pero con un mayor dramatismo debido al color agregado (rojo, negro, blanco y dorado)  y a las formas sinuosas con las cuales representa a cada uno de los personajes de su fascinante entorno femenino.
En INTIMO RITUAL, Cristina Flores toma como punto de partida la genitalidad femenina con la cual irá forjando a través de su discurso, la construcción de la sexualidad femenina, su autonomía corporal y en búsqueda de su propia identidad. La artista mimetiza lo anteriormente mencionado con la exploración de su memoria y la tradición familiar. Flores, dota a su trabajo de una fuerte carga emotiva, teniendo como referente la relación familiar con sus abuelas, madre y hermana, otorgándoles personalidad propia a través del color y la forma de cada pieza de tejido presentada.

Pese a su milenario origen, el tejido como tendencia artística en las bellas artes, tal vez tenga aproximadamente unos 4 o 5 años dentro del circuito galerístico de Lima, y dadas las modernas técnicas  posteriores, siempre ha sido y será una muy compleja en su ejecución (especialmente en la tensión del tejido a crochet o a palillos), para lo cual, se requiere de un buen dominio y más aún, cuando el propósito no es la elaboración de  prendas o artículos de uso cotidiano, si no, el de realizar una composición abstracta con la cual representar la sexualidad y personalidad femeninas, apelando a formatos de grandes dimensiones y diversos niveles de tensión en cada una de ellas, obteniendo un trabajo notable y  realmente conmovedor.


En esta propuesta, apreciamos la coherencia  interna entre el discurso y las obras exhibidas. La calidad que demuestra su trabajo pictórico e instalaciones; característica de la obra de Cristina Flores que la muestra tal como es: una artista sincera y comprometida con sus ideales (algo que podemos advertir en su faceta de activista en defensa de los derechos de la mujer), motivos más que suficientes que la van posicionando como uno de los jóvenes valores quien, progresivamente, se viene ganando un espacio dentro del arte contemporáneo peruano.  

ROSA MARÍA VARGAS R.
Historiadora/ Crítica de arte/ Curadora independiente
Fotografías y diseño:  ROSA MARÍA VARGAS R.

NOTA: La exposición continuará abierta al público hasta el día 23 de junio del 2017, en la Sala Winternitz ubicada en la Nueva Facultad de Arte y diseño de la PUCP (2do piso del pabellón). Horario: De lunes a viernes de 10:00 a.m. a 7 p.m. . La Universidad está ubicada en Av. Universitaria 1801 – San Miguel. Lima, Perú.

domingo, 21 de mayo de 2017

Rosa María Vargas invitada a reunión de la Asociación Cultural Nair y Nap


El día de ayer, Sábado 20 de Mayo del 2017, fuí invitada por la asociación cultural Nair y Nap, para hacerme entrega de los catálogos con el texto curatorial que redacté para la exposición en homenaje a Ignacio Merino, llevada a cabo en la ciudad de Piura a inicios de este año y asímismo presenciar la entrega de diplomas a la destacada artista Lucy Angulo y a la artista Clara Liau como miembros honorarios de dicha asociación cultural. Mi agradecimiento a los socios y a la Directora de la asociación cultural Nair y Nap por la invitación cursada y por las atenciones brindadas a mi persona durante la reunión. Un fuerte abrazo a todos Ustedes.

              



viernes, 31 de marzo de 2017

UNAS BREVES PALABRAS ACERCA DE LA EXPOSICIÓN "A FLOR DE PIEL", DE LA ARTISTA ZARELA MESARINA EN LA GALERÍA SÉRVULO GUTIERREZ DE JESÚS MARÍA



El pasado 09 de Marzo del 2017 se inauguró la exposición "A FLOR DE PIEL", de la artista Zarela Mesarina, la misma que estuvo bajo la curaduría de quien escribe estas breves líneas. Como ya es sabido, no suelo emitir autocríticas por cuestión de ética, pero sí me tomaré la libertad de reproducir el texto curatorial que redacté para dicha exposición y colgar algunas fotografías del montaje y de la fecha inaugural. Aunque la exposición finalizó el 28 de Marzo del presente año, deseo agradecer a quienes nos permitieron llevarla a cabo. En primer lugar, agradecer a la Sub-gerencia de cultura de la municipalidad de Jesús María por aprobar nuestro proyecto expositivo para exhibirla en la galería Sérvulo Gutierrez de su centro cultural y a la empresa que elabora la Cerveza artesanal "Candelaria" y el Chilcano "Waska"",por el auspicio. Así mismo mi más profundo agradecimiento a la artista Zarela Mesarina por la confianza en mi trabajo curatorial y al público asistente tanto en la fecha inaugural como durante los siguientes días. Saludos!